Kdo to je?
Jacek Ziemiński , malíř, absolvent Akademie výtvarných umění ve Varšavě. Vede vlastní školu malby a kresby v Czarnowě. Jeho díla jsou ve sbírkách Národní galerie Zachęta, Národního muzea ve Varšavě, Centra současného umění Ujazdowski Castle, Galerie Studio a soukromých sbírek. Výstavy vč. v Zachętě, v Národním muzeu ve Vratislavi, v Polském institutu v Berlíně, v galerii „Zderzak“ v Krakově, v galerii Milano ve Varšavě. [email protected]
Chalupa
„Toto místo se mi líbí, je moje“ - umělec jednoduše vysvětluje, proč si vybral Czarnów, malou vesnici poblíž Konstancinu poblíž Varšavy. Jeho dům po vzoru kašubských budov s cihlovým dnem a dřevěným vrcholem dokonale zapadá do lesa. K dispozici je samostatná budova pro studio, spojená s domem krytou verandou. Bylo to navrženo s velkým panache, ale Jacek nemohl dlouho malovat. Dva roky denního stavebního dozoru způsobily, že vypadl z tvůrčího rytmu. Nové, prostorné studio bylo prázdné, bílé a čisté jako prázdný list papíru.
Aby prolomil patovou situaci, vytáhl starý obraz z roku 1980, malovaný „rock and roll high“. Z období, kdy sdílel své pražské studio s Tadeuszem Brudzyńskim, který od 8. hodiny poslouchal plný objem „srdeční hudby“. Ve studiu vibrujícím zvuky měl Jacek malou šanci soustředit se na svou modrou krajinu, a tak si koupil velký plot a začal malovat pruhy. Paradoxně tato mechanická akce uvolnila jeho malířskou sílu a tvůrčí energii. Sám považuje obrazy z tohoto období za nejlepší. Možná proto si po mnoha letech chtěl tuto starou energii vypůjčit a možná si tak vzpomenout na svého zesnulého přítele?
A přestože „start-up“ obraz šel do mezipatra (fungoval jako sklad a předváděcí místnost pro odmítnuté), začal malovat znovu a barvy nevyčistil. Připravil 50 barevných pláten, aby se „vyhnul modlitbě k jednomu nosítku“, a maloval, maloval a maloval. - Výsledkem procesu malování jsou obrázky - ne všechny jsou obrázky, některé jsou obrázky a některé z nich jsou velmi dobré a je jich několik - vysvětluje. Začal také fotografovat dům, aby je přeměnil na obrázky a spojil je tak s novým místem.
Co malíř dělá v interiéru?
Dům se stal jeho inspirací. První obrazy namalované v Czarnowo vytvořily výstavu „Co malíř dělá v interiéru“, známou také jako interiérový design, protože na žádost Marty Tarabulové v krakovské galerii Zderzak předvedl také svůj nábytek, včetně ručně vyrobené police nebo stolu. Pokryté lakem na auto se zajímavými tvary se staly ozdobnými předměty, téměř sochami a evokují asociace s Calderovými mobily. Myšlenky obrazů byly přeneseny do prostorových objektů. Jeho předchozí zkušenosti s autolakovnami se mi hodily, když v rámci umění Micra namaloval Nissan pruhy. Tímto způsobem také nechal svůj obraz cestovat po městě.
Dalším projektem Ziemińského byly mizející obrazy. Mizí v prostoru, který napodobují. Jednalo se o tradiční obrazy, nikoli se speciálními barvami nebo sympatickým inkoustem. Obraz mizí v procesu malování, ale je to jazykové mizení v jazykové sféře. Obrázek je tam, ale vidíte ho čím dál méně - jako byste psali kuličkovým perem. Má pachuť filozofické hloubky, ale Ziemiński přísahá: - Nerad přidávám příběhy k obrázkům, ale někdy se stane, že musíte pojmenovat obraz, a to je nejvhodnější.
Umění s velkým S.
Účastníci Noci muzeí v galerii Milano ve Varšavě zjistili, že malování v pruzích není tak snadné, jak se zdá. Umělec vytvořil první řádek a zbytek patřil publiku. Ukázalo se také, že pokus jeho studenta Ignacyho o vytvoření kopie byl obtížnější, než se zdálo. - Je to malování gesty, ruční malování, musíte to pochopit stejně jako tradiční malované - vysvětluje Ziemiński. Přesnost pravítka nestačí a je dokonce fatální, protože by pak stačil počítačový výtisk, který postrádá malířské „maso“. Je pravda, že při práci na posledních obrázcích z modelů se jednoduše šíleně snažil, aby jeho díla vypadala sterilní. Maloval na stůl pravítkem, aby nic nestříkal. Už to však vítato přesnost není v jeho povaze, takže přejde k malování na stojanu. "Když se objeví kapky barvy nebo skvrna na pravítku, stanou se živějšími," říká.
Umělec by také chtěl, aby modely - v současné době vyrobené z modelové překližky - přibraly na hmotnosti a byly-li vyrobeny z oceli nebo hliníku, staly se samostatnými předměty. Inspiroval se prací Wojtekova studenta, aby vytvořil tuto sérii, odlišnou od té, kterou vytvořil doposud, ale je zde zmínka o polské avantgardní tradici děl Kobra a Stażewského a o holandštině De Stijlu.
Ziemiński se nedrží jednoho stylu nebo tématu. Vyhýbá se pouze malování lidí. Dokonce i během stanného práva maloval své hory, skály a moře, mnohem ponurější. Věří, že mezi těmito obrázky nedochází k žádné ostré změně. „Když se dívám na svou práci, vidím plynulý přechod, ne ostrý řez,“ vysvětluje. Zdá se, že jeho geometrické obrazy jsou inspirovány přírodou. Stačí se podívat skrz okna studia a najít podobnou geometrii tvarů ve tvaru stromů, jejich rytmu. Abstrakce je všude kolem nás. Stačí se podívat.
