Estetika kýče
Hermes
Fotografie stylizovaného řeckého boha ideálního mužského těla. Dvojice francouzských fotografů silně a vědomě představila lákavou estetiku kýče do současné ikonosféry. Jejich úspěch byl měřen objednávkami na portréty od velikánů tohoto světa: Jean-Paul Gaultier, Paloma Picasso nebo Marc Almond. Skladba byla inspirována obrazem z 19. století od akademického francouzského malíře Julese Delauneyho. Pierre a Gilles často navazují dialog se starým uměním, starověkým i pozdějším. Jejich verze klasických témat však nasycují maximální dávkou erotiky a možná i perverzí.
Hermes, Pierre Commoy a Gilles Blanchard, 2001
Předmět uctívání
Pastýř z Paříže
Desmarais není příliš slavný malíř, ale kanadští gayové považují tento malířský kult. Z tohoto důvodu na něm podle slov komisaře pařížské výstavy a zároveň ředitele muzea - Kanaďana Guye Cogevala nemohl chybět. Navíc, když byl postaven vedle Hermese Pierra a Gillese, stal se jeho vizuálním znakem. Dnes to vypadá perfektně. Co je však zajímavé, když bylo poprvé představeno veřejnosti, bylo zjištěno, že pozadí bylo velmi špatně malované, což způsobilo, že celá kompozice nebyla příliš dobře hodnocena. Představuje Paříž jako nevinného pastýře, který si neuvědomuje svůj královský původ, a v budoucnu jako pachatele trojské války a pádu rodné Tróje.Tento obraz měl být důkazem vynikajících znalostí anatomie, protože to se od mladých studentů Akademie výtvarných umění očekávalo. A tak to bylo, i když mu budoucnost dala nové homosexuální kontexty.
Pastýř z Parysu, Jean-Baptiste Frdric Desmarais, 1787
Anatomie nade vše
Rovnost před smrtí
Někdy v dějinách umění existují takové obrázky, které se nevejdou do žádné krabice. Je tomu tak u této práce, která zasahuje svým násilným a neočekávaným naturalismem a předvídá výskyt této tendence v literatuře a umění. Nejen to, ve skutečnosti byl Bouguereau zapřísáhlým idealistou a akademikem svého umění, a tento obraz je jakousi podivnou pracovní nehodou. Cítíte, že malíř chtěl ukázat něco nesmírně důležitého, jakousi věčnou pravdu, samozřejmě oblečenou v akademických dovednostech: především anatomii! Dějiny umění zároveň znají ušlechtilého předka této reprezentace, tj. Obraz „Mrtvého Krista“ od Hanse Holbeina (malovaný v letech 1521-1522), před nímžDostojevskij byl blízko ztráty víry.
Rovnost před smrtí, William Adolphe Bouguereau, 1848
Okouzlený
Jason a Medea
Moreau byl malíř, který chtěl všechno vědět, vše znovu vytvořit, všechno malovat sám. Dějiny umění pro něj byly jako otevřená kniha, kterou je třeba neustále používat. Studoval úspěchy umělců minulých dob a dokázal vytvářet díla jakéhokoli stylu, ale naštěstí vytvořil svůj vlastní, možná trochu příliš ornamentální a přetížený detaily, ale bezpochyby vždy zapojený do vyprávěného příběhu. V hermafroditickém těle Jasona Moreau spojil ideál renesančních aktů s výdobytky klasicismu 19. století. Mladý blonďatý mladík vděčil za své mýtické úspěchy - získanou runu - kouzlům Medea, která byla do něj zamilovaná. Vidíte to na jejím laskavém pohledu a starostlivém gestu ruky spočívající na jeho rameni.V tomto bodě stále můžete vidět lásku a harmonii, ale v mytologii zůstává Medea synonymem pomsty a zabití novorozence.
Jason a Medea, Gustave Moreau, 1865
Jako kopie přírody
Věk bronzu
Tuto dokonalou vizi mužského těla současníci špatně přijali, protože byla jednoduše považována za obsazení živého modelu. V této mladické práci Rodin odhalil své absolutní mistrovství, úplné zvládnutí dílny. Je těžké najít větší akt uznání než podezření, že jde o kopii přírody a ne o autorovu vlastní kompozici. V této práci dosáhla lidská schopnost znovuvytvoření reality bez sebemenších pochyb absolutní plnosti a nakonec osvobodila sochu od jakýchkoli závazků vůči architektuře nebo dekoraci. Nakonec socha získala nezávislost.
The Age of Bronze, Auguste Rodin, 1877
Sloup symboliky
Kolo štěstěny
Burne-Jones byl jedním z nejdůležitějších představitelů skupiny anglických malířů známých jako prerafaelité. Tento obraz je možná jeho nejslavnějším dílem, mnohokrát reprodukovaným a důležitým pro symboliku, která se v té době v Evropě objevovala. Je také těžké najít výmluvnější prezentaci. Štěstí bylo představováno jako slepé, ale v Burne-Jonesovi, i když má oči otevřené, nemá žádný vliv na to, kdo se objeví na kole štěstí, které roztočí. Králové a další mocní tohoto světa se na chvíli objeví a znovu zahynou, utonutí. Starověké téma opět slouží k ukázání mimořádných mužských aktů inspirovaných uměním Michelangela, nepřekonatelného interpreta mužské anatomie. Burne-Jones je jeho nezaplacený dlužník.
Wheel of Fortune, Edward Burne-Jones, 1877
