Dekantér „Ves-el“ navržený pro Zahu Hadid Garethem Nealem
Přání Zahy Hadidové bylo velmi obecné, protože napsala, že by si chtěla objednat … nádobí. Při zahájení prací na projektu se Gareth Neal rozhodl odkazovat na plynulé linie budov navržených Zahou Hadid a kombinovat je s prvky zdůrazňujícími funkčnost a dynamiku. To ho inspirovalo k vytvoření karafy na vodu.
Gareth pracoval na projektu v kanceláři Hadid pomocí softwaru pro 3D modelování. Právě tam přišel s nápadem prodloužit formu karafy podél jedné z os a vytvořit řez na konci objektu, což nám umožní vidět „prostor připomínající vchod do katedrály“.
Fotografie Fotografie Petra Krejčího
Každá z lodí navržených Nealem se skládá ze dvou částí. Na povrchu karafy jsou rýhy, které připomínají otisky prstů na nádobách tvořených hrnčíři. Neal a Hadid souhlasili, že jednomu z dekantérů ponechají přirozenou barvu a druhému zabarví eben. „Provozuji své studio už 32 let, ale je to ta nejúžasnější věc, jakou jsme kdy udělali,“ zdůrazňuje Sean Sutcliffe. „Doufám, že se karafy budou cítit ručně vyráběné, i když jsou ve skutečnosti vyráběny strojově. To zpochybní naše vnímání řemeslné výroby a ruční výroby,“ dodává Gareth Neal.
Zaha Hadid je držitelkou Pritzkerovy ceny za rok 2004 a dvojnásobnou Stirlingovou cenou za roky 2010 a 2011. Slavné realizace a akademická práce jí přinesly mezinárodní slávu. Charakteristickým rysem návrhů Zahy Hadid je složitá, geometrická, často zaoblená forma. Kromě budov zahrnuje její produkce také návrhy nábytku a obuvi.
Navrhování podle Garetha Neala je výsledkem extrémně invenčního použití materiálu, zvědavosti a reinterpretace. Jeho projekty sahají od individuálních realizací až po mezinárodní sběratele, objednávky pro soukromé klienty a předměty do průmyslové výroby.
Dostaneme se od toho všeho, stůl navržený pro Terence Conrana od Sebastiana Coxe
Sir Terence Conran požádal Sebastiana Coxe, aby pro svou kancelář navrhl a postavil „místo míru a koncentrace“ amerického Red Oak a American Cherry. Všechno, co jste potřebovali, bylo na dosah ruky. „Moc se mi líbí myšlenka odříznout se od světa a navrhovat v absolutním tichu,“ připouští Conran. „Už nebudu muset chodit do skleníku na zahradě, kde můžu shromáždit své myšlenky,“ dodává.
Proč legendární designér nenavrhl stůl do své kanceláře sám? „Dříve jsem si nábytek přizpůsoboval svým potřebám, ale nikdy jsem neměl příležitost navrhovat nábytek od začátku až do konce jen pro sebe,“ říká Conran.
Fotografie Fotografie Petra Krejčího
Sebastian Cox popisuje koncept projektu následovně: „Mělo se jednat o místo izolované od světa, ve kterém se nic nerozptylovalo - stůl se skříněmi a policemi kolem něj vytvářející prostor vedoucí ke koncentraci“. K vytvoření tohoto projektu byla zapotřebí nejen kreativita, ale také správné dovednosti. Aby se zvýšila flexibilita 2 mm silných lamel z červeného dubu, ze kterých chtěl Sebastian vytvořit konstrukci oddělující kancelář od zbytku domu, byly nasáklé proudem. Poté, na žádost Conrana, byly lamely vybělené.
Při práci na roletách pro skříně Cox zvláštním způsobem spojil kusy masivního dřeva a poté postavil zásuvku, která tento mechanismus zamaskovala. „Byl to nejpokročilejší, pracovně nejnáročnější a technicky nejnáročnější projekt, na kterém jsem kdy pracoval,“ připouští Cox. „I když navrhuji nábytek 60 let, stále se mohu od Sebastiana hodně naučit,“ říká Terence Conran.
Sir Teren Conran je britská designová legenda a designér, který způsobil převrat v našem přístupu k nábytku a jídlu. V roce 1956 založil svou první designovou společnost. V roce 1964 otevřel první obchod Habitat a později založil The Conran Shop. V roce 1984 založil se Seanem Sutcliffem nábytek Benchmark.
Sebastian Cox navrhuje a vyrábí nábytek s přesvědčením, že udržitelný design nemusí znamenat nudné designy a kompromisy. Jeho jednoduché, elegantní, ručně vyráběné vzory jsou ceněny pro kreativní použití nedoceněného materiálu - lískového dřeva.
Ořezávátka na tužky „Tulipifera“ navržená pro Normana Fostera Norie Matsumoto
Přestože Norman Foster provozuje jedno z technologicky nejpokročilejších architektonických studií na světě, přiznává, že ho stále baví kresba. „Dokud si pamatuji, tužka byla vždy mým stálým společníkem v práci - náčrtky a ručně psané poznámky jsou neoddělitelné od mého životního stylu,“ říká Foster. Objekt svých snů popsal jako „ořezávátko na tužky ve třech velikostech s hoblinou, kterou lze umístit na stůl.“ A protože Foster má více než jeden stůl, jeho sen se rozrostl o sadu ořezávátek určených pro různá místa.
Foster a Matsumoto se rozhodli vyrobit ořezávátka z tulipwood, široce dostupného a levného druhu dřeva. Fostera fascinovala různorodost barev tulipánového stromu: „Dívali jsme se na vzorky různých druhů dřeva, ale pouze tulipánový strom měl neobvykle bledý odstín a zrnitý vzor připomínající mramor,“ říká architekt.
Fotografie Petr Krejci Fotograf
Ořezávátka ve tvaru krychle, válce a koule byla vyříznuta z masivního tulipánového dřeva. Žádný z dostupných kusů dřeva však nebyl dostatečně velký, aby z něj vyřezal čtyřstěnný čtyřstěn. Matsumoto tedy vyřezal ze dřeva trojúhelníkové kousky a spojil je dohromady. „Nejobtížnějším aspektem návrhu byly úhly a klouby. Musel jsem vyřešit spoustu praktických problémů,“ připouští designér. Každé ořezávátko stojí na základně, do které se vejde velká sbírka tužek.
Norman Foster je zakladatelem a prezidentem společnosti Foster + Partners. Od svého založení v roce 1967 získala společnost téměř 700 ocenění a vyhrála přes 100 mezinárodních a národních soutěží. Mezi její nejnovější projekty patří Letiště v Pekingu, největší volně stojící budova na světě, francouzský viadukt Millau, kancelářská budova Swiss Re a Velké nádvoří Britského muzea. Architekt také navrhl metropolitní kancelářskou budovu ve Varšavě. V roce 1999 se Foster stal 21. vítězem Pritzkerovy ceny za architekturu.
Norie Matsumoto je japonská průmyslová designérka se sídlem ve Velké Británii. Norie má rozsáhlé zkušenosti s navrhováním a výrobou nábytku. Během studií na Royal College of Art vytvořila své první projekty průmyslové výroby. V roce 2012 získala Matsumoto grant od Conran Foundation Award. O rok později si otevřela vlastní designové studio v Londýně.
Kuchyňská stolička určená pro Alison Brooks Felix de Pass
Alison Brooks snila o předmětu, který mohla nejen mít, ale také jej uvést do výroby. Objednala si od Felixe de Passa stoličku do její kuchyně, která by se hodila téměř do každé místnosti. „Stolička je jedním z nejuniverzálnějších bytových doplňků,“ připouští Brooks. „Je to kus nábytku, na který si můžete kdykoli sednout, takže v něm panuje určitá dynamika. Nikdy se mi však nepodařilo najít dobře navrženou a krásnou kuchyňskou stoličku, která odpovídá výšce desky v mé kuchyni“ - dodává.
Alison Brooks si vybrala americkou třešničku, která byla podle jejího názoru podceňovaným druhem dřeva, ze kterého její matka sbírala věci. „Třešeň je druh s charakterem, má velmi jemný vzor zrna. Jeho barva časem tmavne a je více nasycená, aby dosáhla úžasné temné barvy,“ říká Brooks.
Fotografie Fotografie Petra Krejčího
Stolička se skládá z třešňového sedáku a sloupku, který de Pass rozřezal a tvaroval pomocí páry, aby vytvořil tři nohy. Společně s Benchmarkem přišli na to, jak k základně připevnit opěrku nohou z nerezové oceli ve tvaru ráfku. Nakonec se rozhodl pro tři téměř neviditelné kovové tyče. Alison Brooks pomohla návrháři vylepšit kus tak, aby byl nahoře lehký a stabilnější na základně.
Alison Brooksová je držitelkou ceny Architecture Journal Award pro Woman Architect of the Year. V roce 1996 založila vlastní studio, které navrhuje především domy, sociální bydlení a univerzitní budovy, například Exeter College v Oxfordu. Její studio bylo oceněno Stephen Lawrence, medaile za způsob a Stirlingovu cenu.
Návrhář Felix de Pass, který žije v Londýně, vytváří jednoduchý a funkční design nábytku, osvětlení a interiérů. Během procesu návrhu využívá nejnovější technologie. Vystudoval Royal College of Art v roce 2009.
Lehátko "The Hole Chair" navržené pro Allena Jonese od Loly Lely
Seznam přání Allena Jonese zahrnoval lehátko v antropomorfní podobě. Je to koncept, který vytvořil před více než 10 lety, ale jak sám připouští, „nikdy neměl příležitost jej realizovat“. Tvar nábytku měl odpovídat jeho tělu, ale byl záměrně androgenní. Inspirací pro vytvoření detailu připomínajícího dřevěný kůl vložený do odtoku byl odnímatelný jezdecký falus v plastice Marina Mariniho, který stojí před muzeem Peggy Guggenheim Foundation v Benátkách.
Původní koncept nakonec získal tvar lehátka se svislým opěradlem. Lely vyrobila maketu plné velikosti v sídle společnosti Benchmark a poté ji převezla ze studia do Jonesova londýnského bytu, kde na potěšení kolemjdoucích Jones testoval rozměry nábytku v kamionu stojícím na ulici.
Fotografie Fotografie Petra Krejčího
Lola Lely přiznává, že během projektu Seznam přání byla spíše řešitelkou problémů než návrhářkou. Nejdůležitější však je, že Allen dostal předmět, o kterém snil. Lehátko je vyrobeno z javoru pokrytého ořechovou dýhou. „Dýha mi umožnila tvarovat ji,“ dodává Lola. Javor má jednotnou světlou barvu, která dokonale ladí s tmavými tóny ořechu. Lely vytvořila kus nábytku s 13 vrstvami dýhy, s dalšími vrstvami nahoře a dole v inlay technice.
Britský umělec Allen Jones , považovaný za jednoho z otců pop-artu, studoval na Royal College of Art. Jeho nejslavnějším designem je Chair, jedna z řady „přestupných“ soch z roku 1969, kde je sídlo židle založeno na ženském manekýnu ve spodním prádle a černé boty. Allen pokračuje ve vytváření soch, litografií a kreseb, jejichž hlavní inspirací je umělecký výkon a reklama.
Lola Lely je londýnská designérka, jejíž práce ilustruje přímý vztah mezi příběhem, materiálem a procesem. Spolupracovala s mnoha odborníky, vč. antropologové, klenotníci, mistři malby a vyprávění.
Talíř „6 X 500“ navržený pro Amandu Levete Winou Assakula
Amanda Levete často přijímá až 18 hostů u stolu o délce 4,8 metru, který navrhla speciálně pro svou jídelnu. Opravdu se jí líbila myšlenka na dlouhý oboustranný talíř, ze kterého si hosté mohli sami připravit uzeniny nebo ovoce. Seznam přání Leveteho obsahuje také úložný box držáku talíře, který by byl stejně krásný jako samotný předmět.
Levete zadala objednávku Wině Assakul, která, jak sama přiznává, je výjimečným designérem, myslitelem a partnerem. U tak mladého člověka jsou to vzácné rysy. Volba Leveteho a Assakula padla na americký ořech, díky čemuž se náhorní plošina stala poutavým a luxusním artiklem.
Fotografie Fotografie Petra Krejčího
Mísa měla být na jedné straně téměř plochá, aby na ni bylo možné dát uzeniny a sýr, a na druhé straně měla být hlubší, přizpůsobená uspořádání ovoce. „Konvexní povrchy na dně nádoby ukazují dřevěné zrno co nejvíce,“ vysvětluje Assakul. Plošina se skládá ze šesti modulů: čtyř středních - výměnných a dvou extrémních. Všechny prvky jsou ručně vyřezávány Assakulem a kombinovány s hodinářskou přesností. Moduly musely být dostatečně přesně spojeny, aby vytvořily stabilní strukturu, ale ne příliš těsně, aby je bylo možné snadno odpojit.
Amanda Levete je laureátkou architektonické ceny Stirling Prize a zakladatelkou mezinárodního architektonického a designového studia AL_A. Mezi její nejnovější projekty patří pokračující rozšiřování Victoria and Albert Museum v Londýně, nové sídlo Maggie's Foundation a kampus Sky TV na 13 hektarech. V roce 2011 navrhl Levete Timber Wave, složitou instalaci amerického červeného dubu, která stála před muzeem Victoria and Albert Museum na London Design Festival.
Win Assakul nedávno vystudoval AA School of Architecture a své první zkušenosti jako architekt získal během stáže v AL_A pod vedením Amandy Levete. „Byl pravděpodobně nejlepším stážistou, jaký pro mě kdy pracoval,“ přiznává Levete.
Sada „Room“ navržená pro Johna Pawsona Studio Areti
John Pawson si objednal sadu prvků pro venkovský dům, který renovuje pro svou rodinu. „Nechtěl jsem si objednat konkrétní kus nábytku. Požádal jsem sestry ve Studiu Areti, aby se zaměřily na předměty, které používáme každý den - například když rozsvítíme světlo, otevřeme dveře, pověsíme košili nebo vezmeme knihu,“ řekl. Pawson předtím se Studio Areti nespolupracoval, ale jak sám připouští: „Byl jsem velmi zvědavý na zkušenost, kterou do studia přinesly dvě sestry, které dříve pracovaly v architektuře a historii umění a nyní navrhovaly užitkové předměty.“
Volba sester padla na bílý dub a americký ořech. „Zkoumáme možnosti kontrastu barev, které tyto druhy umožňují, a zcela odlišnou povahu jejich zrnitého vzoru,“ říká Pawson. Dveře byly nejsilnějším prvkem navrženým sesterským duem. „Dveře namontované ve zdi jsou zlomem tekutého povrchu stěny. Rozhodli jsme se navrhnout dveře, které nejsou trapně skryté, ale zapadají do zdi velmi elegantním způsobem,“ vysvětluje Gwendolyn. Řešením byl dolů zužující se tvar, který na jedné straně způsobil, že dveře vždy vypadaly napůl otevřené, a na druhé straně vyžadovaly neobvyklé upevnění. Důkazem toho je naopak spínač regulátoru osvětleníkolik pozornosti věnuje Studio Areti detailům. Když je světlo vypnuté, vzor kroužků na knoflíku dokonale odpovídá směru kroužků na podložce.
Fotografie Fotografie Petra Krejčího
Po mnoha letech strávených v Japonsku si John Pawson v roce 1981 otevřel vlastní studio. Jeho projekty sahají od mostu přes jezero a vlajkový obchod Calvina Kleina po interiér jachty a renovaci cisterciáckého kláštera v České republice. V současné době pracuje na přestavbě budovy bývalého institutu Commonwealth Institute v Londýně, která v roce 2016 znovu otevře své dveře jako stálý domov Museum of Design.
Sestry Gwendolyn a Guillane Kerschbaumer otevřely Atelier Areti v roce 2008. Jejich designy jsou hlavně prvky osvětlení, nábytku a dalších designových detailů interiéru. Gwendolyn je držitelem titulu BA ve výtvarném umění na Duke University a magisterského studia architektury na Harvard University. Guillane je absolventem historie umění na Sorbonně. Vystudovala oddělení průmyslového designu v Central Saint Martins.
Table Turned navržený pro Alex de Rijke studiem Barnby & Day
Alex de Rijke snil o velkém kulatém stole z lepeného tulipánového dřeva na jedné noze, který by působil dojmem, že je vyroben z jednoho kusu dřeva. Jak připouští: "Víme dobře, že všechno se děje u stolu. Zde se dělají nejdůležitější rozhodnutí, kde jíme, děláme domácí úkoly a pracujeme za počítačem." Podle jeho názoru je kulatý stůl „demokratičtější, protože děti, které u něj sedí, jsou stejně jako dospělí rovnocennými účastníky rozhovoru“.
Alex de Rijke, který v roce 2013 navrhl schodiště „Endless Star“ ve spolupráci s AHEC, nyní chtěl znovu použít tulipwood, protože našel tento druh silný, lehký a krásný.
Fotografie Petr Krejci Fotograf
De Rijke připravil pro stůl počáteční koncept, který byl podrobně vylepšen ve spolupráci se studiem Barnby & Day. Rob Barnby a Lewis Day jej postavili ze 13 kruhových desek CLT (Glued Glued Laminated Timber), z nichž každá se skládala ze 3 vrstev. V každé vrstvě probíhá vzor zrna v opačném směru, což se projevuje větší pevností a stabilitou desek. Stůl byl otočen na soustruhu na tři části. Zpracování dřeva vyžadovalo mimořádnou přesnost, protože vnější hrany největšího prvku byly otáčeny rychlostí téměř 100 km / h a i ta nejmenší chyba mohla zničit účinky práce. Vyvrcholením úsilí je stůl o hmotnosti 170 kilogramů - to je více, než se očekávalo,ale opticky kus nábytku vypadá mnohem těžší.
Alex de Rijke je zakladatelem a ředitelem architektů dRMM a děkanem architektury na Royal College of Art. Mezi hlavní projekty dRMM patří Clapham Manor Primary School v Londýně, nominovaná na Stirling Award 2010, a oceněný Festival House v Blackpoolu.
Rob Barnby a Lewis Day vytvářejí ručně jedinečné kusy nábytku v dílně na předměstí Hay-on-Wye. Barnby vyvinul svůj jednoduchý skandinávský styl při studiu na Nottingham Trent University v roce 2012. Day naopak studoval v automobilovém průmyslu a má rozsáhlé zkušenosti s výrobou nábytku.
„Žebřík, který má rád zeď“ navržený pro Richarda a Aba Rogersové Xenia Moseleyovou
Richard a Ab Rogersovi snili o žebříku, na který by mohli pohodlně psát, jíst a pracovat. Chtěli také surovinu ekonomicky využít. Jak připouští Ab Rogers, žebřík „je jednoduchá konstrukce, která vám umožní zvednout se ze země“. Aby byla zajištěna odpovídající pevnost stojanu, návrhář otočil tradiční tvar „A“ žebříku použitého pro sběr ovoce. Žebřík může dosáhnout plné stability opřením se o stávající prvky interiéru, jako jsou stěny nebo police na knihy.
Fotografie Fotografie Petra Krejčího
Xenia Moseley věří, že při realizaci vysněného projektu působila jako pomocnice. „Nejprve jsem si nevšiml, že jsem přispěl k tomuto projektu, ale teď vidím, že to bylo setkání podobně smýšlejících lidí“ - říká designér. Xenia si pro žebřík vybrala americký červený dub, protože je snadno hydrotermální. Svislé prvky žebříku musely být navrženy tak, aby je bylo možné uchopit při chůzi nahoru a dolů. Tento problém velmi úhledně vyřešili Moseley a Rogers, kteří se rozhodli ukončit jednu stranu žebříku nahoře profilovanou vodorovnou čarou. Druhé rameno přesahuje přes obrys skládacího stolu nahoře. "Všechno se dělo závratným tempem, ale výsledky naší spolupráce předčily moje nejdivočejší očekávání, “přiznává Moseley.
Richard Rogers je architekt a zakladatel společnosti Rogers Stirk Harbour + Partners. Mezi jeho úspěchy patří mnoho budov, které jsou ikonami současné architektury, vč. Centre Georges Pompidou v Paříži, sídlo Lloyd's v Londýně a letiště Madrid Barajas. Jeho syn Ab založil v roce 2004 známé designové studio Ab Rogers Design , jehož ochrannou známkou jsou hry barev, materiálů a funkce předmětů každodenní potřeby. Je děkanem katedry interiérového designu na Royal College of Art.
Xenia Moseley nedávno vystudovala Brighton University v oboru designu a řemesel. Výchozím bodem jejích projektů je zapojení do sociálních věcí. Dědictví Xenia je velmi rozmanité, včetně předmětů tak rozmanitých, jako jsou hrací karty a loď Journeywoman.
Paul's Shed od Nathalie de Leval pro Paula Smitha
Paul Smith objednal zahradní altán, protože, jak sám připouští, „je to místo, kde můžete vypnout a relaxovat. V dnešním rušném světě je to velmi důležité“. Paul chtěl, aby jedna ze stěn altánu byla prosklená. Rovněž požadoval, aby byla struktura otočná, stejně jako altán, ve kterém měl kancelář spisovatel George Bernard Shaw. To by umožnilo použití slunce a stínu v různých denních dobách. Paul Smith se rozhodl pro spolupráci s Nathalie de Leval, protože, jak sám připouští, „Nathalie má úžasný smysl pro materiál a mimořádné řemeslné zpracování, což má za následek projekty, které jdou s dobou“.
Protože Smith chtěl, aby byl altán vyroben ze dřeva, logickou volbou bylo tepelně upravené dřevo první třídy pevnosti. De Leval si vybral americký popel kvůli jeho odolnosti proti deformaci, jeho hluboké barvě a struktuře. Návrh rozkládacího nosného rámu altánu byl konzultován s Andrewem Lawrencem, odborníkem a technologem dřeva ze společnosti Arup. „Tento altán je prvním projektem, který využívá tepelně upravený popel pro konstrukční účely,“ připouští Lawrence. „Proces tepelného zpracování zdůrazňuje krásnou, tmavou barvu tohoto druhu a činí popel odolný vůči povětrnostním podmínkám a dostatečně odolný, aby z něj vznikla malá struktura“ - dodává.
Fotografie Fotografie Petra Krejčího
Nathalie trvalo dva dny, než navrhla základnu altánu, pod kterou byl umístěn ručně ovládaný mechanismus. Diagonální napínací lana zabraňují deformaci konstrukce. „Není nabitý moderními technologiemi, které se mi moc líbí. Je to plochá a zároveň extrémně pracná struktura, kterou jsem nakreslil až sedmkrát“ - říká de Leval.
Paul Smith je jedním z nejznámějších britských designérů, který vytvořil svou vlastní značku po celém světě. Jeho říše nabízí pánské oblečení, dámské oblečení, doplňky a bytové doplňky.
Nathalie de Leval je nezávislá návrhářka a výrobce nábytku, která provádí individuální objednávky zákazníků a vytváří předměty vyrobené převážně ze dřeva. Vzdělání je sochařkou, studovala také umělecké tesařství. Vystudovala Royal College of Art.
