Holandský týden designu - Holandský týden designu je cyklická událost, která se v Eindhovenu koná již podeváté. Toto je nejdůležitější designová událost v Nizozemsku .
Design ve velmi širokém smyslu. Slovo design zde znamená nejen průmyslový nebo užitný design, tj. Nové designy lamp, nábytku, keramiky nebo skla, ale také a možná především design znamená koncept, nápad. Tady na jednom místě najdete nejnovější a nejoriginálnější designové nápady. Holandský týden designu je platformou pro inovace a inspiraci.
foto Agata Ziółkiewicz
Během holandského týdne designu představilo své práce, nápady a návrhy téměř 1 500 návrhářů. Představovali oblasti jako konceptuální design, průmyslový design, grafika, vesmírná architektura, architektura interiérů, textil a móda, stejně jako design potravin, řízení designu a trendy. Letos ve dnech 23. – 30. Října byl Eindhoven - nizozemské město proslulé jednou z nejlepších univerzit designu - opět plné návrhářů, novinářů a davu hostů.
Holandský týden designu zahrnuje více než 300 různých akcí: výstavy , přednášky, prezentace, workshopy a další akce. A téměř 120 000 lidí, kteří je navštívili. Prostor Dutch Design Week byl uspořádán na několika místech: Area Central Station, Area Witte Dame, Area Strijp a Area Stadhuisplein. Nebylo snadné vybrat nejdůležitější události a pravděpodobně jsem nemohl vidět mnoho věcí, ale to, co jsem viděl, hodně napovídá o holandském designu. Pokusím se vám to sdělit v této zprávě.
Pro začátek v první části - studentské diplomy Eindhovenské akademie designu.
Jednou z nejdůležitějších věcí, kterou nelze opomenout, byla prezentace diplomových projektů Eindhovenské akademie designu. Jsou to mladí lidé, nové talenty, z nichž někteří se brzy přidají k nejslavnějším nizozemským návrhářům . Učební plán školy byl navržen tak, aby kombinoval tradiční disciplíny designu se sociálními jevy. Hlavními tématy byly: globalizace, problémy související s ekologií a ochranou životního prostředí, digitalizace a ekonomická situace.
Hotový výrobek nebo předmět se příjemci často mohl jevit jako nečitelný, proto koncept a komentář autora byly důležitou součástí práce. Absolventi byli přítomni na výstavě svých děl, hovořili o nich a dychtivě odpovídali na otázky publika. Tato interakce designér-příjemce má mnoho výhod, a to i pro mladé tvůrce, kteří hledají možnost implementace svých konceptů, jejich uvedení do praxe a zahájení výroby. Více než 140 diplomů bylo vystaveno na dvou podlažích v budově školy.
foto Agata Ziółkiewicz
Projekty jsou rozděleny do několika skupin podle tématu: Člověk a veřejný prostor, Člověk a volný čas, Člověk a identita, Člověk a komunikace, Well Being, Man and Activity, Man and Living, Man and Mobility, IM Master Man and Humanity Master.
Zajímalo mě několik projektů z různých skupin. Podle mého názoru byly nejzajímavější:
- „Cloud Stool“ Jung You Choi - pletená stolička inspirovaná mraky
- průhledná skleněná sedadla „Water Lens“, design: Saskia van der Steen
- „Concrete Choreographies“ Pomme van Hoofa je řada betonových desek inspirovaných tancem
- mimořádně zajímavý ekologický projekt Kontinuální těla Maurizio Montalti, který používá přírodní houby k rozbití plastu; navíc mohou také čistit vzduch
- „Precious Waste“ je nápad Michelle Baggermanové pro plastové sáčky - vyrábějí nitě a pevné a odolné látky
- „Měkká kniha o těžkých faktech“ od Imke de Jong - měkká, plstěná kniha pro děti o tom, jak funguje srdce a co se stane, když přestane správně fungovat
- „Intenzivní návštěvy“ jsou nápady zaměřené na zlepšení starších lidí, kteří mají problémy s demence - jde o procvičování paměti nejen mluvením, ale také prováděním různých činností (např. pletení, vyšívání atd.)
- „Paragliding pro paralyzované“ Susan Christianen se zabývá tématem extrémních sportů tělesně postižených, projekt vznikl v na základě Christianenových vlastních zkušeností
- díla Brigitte Coremans: „Menstruační hodiny“ (myšlenka na přirozenou antikoncepci), pohyblivé „Miscariage Coffins“ - sada 6 malých, biologicky odbouratelných rakví pro mrtvě narozené děti
- projekt Lindy Kortelandové „Doodleuk“ - navrhněte svůj pohřeb, knihu představující řadu možností, které nám pomohou naplánovat náš odchod z tohoto světa
- dekorativní akustické panely „Architektural Acoustic“ Nieka Pulles
- modré šaty z projektu „1 Enough“ od Marijke Timmerman, což naznačuje problém nadměrné spotřeby a navrhuje oblečení, které se stane jedinečným díky člověku, který je sní nosí
- „Sporák na kolo“ od Florike Martensové je kombinací jízdy na kole s potěšením z vaření; projekt piknikových kol vzbudil v Nizozemcích značný zájem.
K dispozici byly lampy provokující k zamyšlení („Long View“ od Emilie Pallard), oblečení inspirované zvířaty („Transformations“ od Camille Cortet), solné vějíře připomínající hodnotu tohoto produktu („Ritual“ Lachan Bell), přenosný prostor ke koupání („Temporary Tub“) Maaike Seegers); koberec, který se stal jakýmsi přístřeškem, měkká, teplá odpočinková trubice („Dune“ od Chloe Pouzoulet).
K dispozici byl animovaný film „Walter, Dialogue with the Imagination“ (realizovaný pomocí studia Semafor v Lodži) a projekt, který umožňuje téměř každý natáčet takové filmy („Motion Cabinet“), oba od Nielse Hoeberse.
Existoval praktický a koncepční design. Objevily se úvahy o vztahu mezi jazykem a designem, geografii objektů, lidech, jejich historii a designu (zajímavý projekt vytváření látek jako druh terapie a poskytování pomoci zároveň).
Není možné sdělit vše. To je jen malý zlomek toho, co jsem mohl vidět. Jedná se o projekty, které z nějakého důvodu upoutaly mou pozornost: jejich nápadem, formou nebo realizací. Dnes je pro mě těžké předvídat, které jméno si bezpodmínečně musíte pamatovat. Nevím, kdo udělá kariéru jako Kiki van Eijk, Joost van Blejiswik nebo Pieta Hein Eek, ale vím, že se jedná o projekty zajímavé pro citlivé a inteligentní lidi, kteří za okamžik utvoří náš svět.
Nizozemsko znamená design. Opravdu. Design je zde krotký, přátelský, přítomný v každodenním životě a nejzajímavější - těší se obrovskému, opravdovému zájmu celé společnosti, o čemž svědčí davy lidí všech věkových skupin přítomných na výstavách.
Nezapomeňte si prohlédnout fotografie >>
Více - ve druhé části zprávy.
Agata Ziółkiewicz
viz také:
Pro design do Łódź
Arena Design 2010
