1. Hlavní
  2. Interiér
  3. Stylové salonky: 11 inspirativních interiérů

Stylové salonky: 11 inspirativních interiérů

Obsah
Zajímá vás, co dělat, aby váš obývací pokoj vynikl svým komfortem, atraktivitou a originalitou? Ozdobte jej v jednotném stylu. Představujeme několik inspirativních interiérů, které tak brzy nevyjdou z módy.
Provensálský styl vděčí za svůj název regionu na jihu Francie, kde se formoval. Během staletí se nezměnil, a přesto je stále svěží a originální. V souladu s předpokladem, že dům má sloužit především pohodlí obyvatel, a nikoli zdůrazňovat jejich bohatství nebo sociální postavení, jsou interiéry v tomto stylu jednoduché a nenáročné. Mají vřelou a idylickou atmosféru příznivou pro rodinný a společenský život, což je pravděpodobně důvodem její neutuchající popularity. Tuto charakteristickou atmosféru vytváří masivní dřevěný nábytek, většinou nabílený, světlé barvy a jednoduché dekorativní motivy inspirované světem přírody.
Průmyslový styl. Někteří lidé ho považují za příliš přísného a nepříjemného. Jiní a stále více vnímají industriální styl jako projev symbiózy mezi člověkem a vyvíjející se technologií. Objevilo se to v padesátých letech, kdy v poválečné Evropě bylo nutné vyrábět hodně, rychle a levně. Za účelem splnění těchto požadavků byla použita ocel, překližka a nově vynalezené plasty - materiály, které se dosud nepoužívají při výrobě nábytku a jiných interiérových předmětů. Ačkoli byl průmyslovému stylu předpovězen krátký život, pokračuje bez přerušení dodnes. Druhé mládí zažil v 70. letech (v Polsku - o 20 let později). Tehdy došlo k tzv lofty,to znamená staré haly pro továrny přizpůsobené k bydlení se surovými cihlovými nebo betonovými zdmi, často propletené instalačními trubkami. Nábytek a jiné čistě funkční předměty v asketických barvách, s ekonomickými tvary, bez dekorativity, vyrobené ze studených „technických“ materiálů, se k nim dokonale hodily.
Styl panství. Polský panský dům navždy splynul s krajinou naší země. Jeho architektura (obdélníkový tvar s verandou, pokrytý vysokou valbovou střechou) se během staletí měnila jen v detailech. Jeho interiér nebyl ani drahý, ani představitelný. Zařízení se skládalo převážně z kusů vybavení z různých epoch, předávaných z generace na generaci. Nejdůležitějším místem, kde se rodina a hostující hosté setkali, byl obývací pokoj. Kromě obývacího nábytku (nejprve pouze lavičky, židle a křesla, poté také pohovky) bylo nutné do něj umístit stůl, protože dlouhé hodování bylo neoddělitelně spjato se životním stylem polské šlechty.
Modernismus. Méně je více - tato slova Ludwiga Miese van der Rohe dokonale odrážejí předpoklady tohoto stylu, který vládl architektuře a designu 20. století. A stále má obrovský dopad na další generaci designérů. Všechny předměty, nábytek i drobnosti, získaly tvar geometrických těles. Jejich krásu určovaly dokonale vyvážené proporce, pečlivá povrchová úprava a materiály, ze kterých byly vyrobeny. Nadřazená role funkcí nad dekorativním charakterem předmětů se stala pro modernisty nesporným dogmatem. Pokud něco nesloužilo praktickému účelu, bylo to zbytečné, a proto zcela zbytečné.
Skandinávský styl. Vítr ze severu, jak se říkalo úspěchy skandinávských designérů, vrhl módu do prostorných, světlých a nenáročných interiérů po celém světě. Móda, která nezmizí. Vytvořili jej návrháři z Dánska a Finska. Již ve 30. letech 20. století vytvořili inovativní díla, která dodnes neztratila na své atraktivitě. Inspirováni tradičním řemeslným zpracováním, jehož forma objektu byla neoddělitelně spjata s jeho funkcí, hledali nové techniky a experimentovali s materiály, které se v nábytku dosud nepoužívaly, jako je ohýbaná překližka. Na prvním místě byla ergonomie zařízení (tj. Perfektní přizpůsobení lidské postavě) a snížení výrobních nákladů, nezanedbaly atraktivní vzhled předmětů.Díky tomu mohou projekty jako Fin Alvar Aalto nebo Dán Arne Jacobsen jsou dodnes vzorem. Jejich nápady zdokonalili Švédové.
Styl Laury Ashley , stále velmi módní, je někdy označován jako neo-viktoriánský, protože jasně odkazuje na design éry královny Viktorie. Vyznačuje se ornamentem - realisticky prezentovanými květinovými vzory, jednoduchými nebo ve formě kytic pravidelně uspořádaných na světlém pozadí. Často jsou kombinovány s dvoubarevnými pruhy nebo s jednoduchou kontrolou, také dvoubarevnou. Typické jsou také pastelové barvy s odstíny růžové, modré, méně často zelené v kombinaci s bílou, sněhovou nebo krémovou.
Anglický styl se zrodil za vlády královny Viktorie, která seděla na trůně v letech 1837-1901. Během tohoto období byla rodina v čele hodnotového systému britské střední třídy. Protože její hlavní oporou byl dům, vytvářela útulnou atmosféru příznivou pro rodinný život. Byl plný teplých látek, drobností a suvenýrů rozdávaných z generace na generaci. Všichni členové domácnosti se shromáždili k jídlu u velkých stolů a pohodlné pohovky a křesla povzbuzovaly lidi k odpočinku při čtení nebo rozhovoru se svými blízkými. Nábytek neměl nové, originální tvary, protože ve smyslu kontinuity tradice se odkazovalo na historické formy, které je volně interpretovaly a míchaly.
Styl glamour byl vytvořen na počátku 20. století jako opozice vůči minimalismu, který v interiérech léta převládal, a zbavoval je nejen dekorací, ale často i individualismu. Luxusní dekorativnost vstoupila do bytů a nahradila dříve dominantní funkčnost. Dalším rysem tohoto stylu jsou často vtipné odkazy na staré epochy, zejména na baroko, viditelné zejména ve výzdobě a formách drobného nábytku. Tyto předměty, které dodávají pocit luxusu, i když jsou nejčastěji vyrobeny z imitace ušlechtilých materiálů, kontrastují s jednoduchým moderním nábytkem.
Gustaviánský styl je švédská verze klasicismu v Evropě v 18. a 19. století. Název je odvozen od jména švédského krále Gustava III. Když cestoval po Francii, nová móda ho tak okouzlila, že ji později propagoval ve své zemi a uspořádal palác v Haagu poblíž Stockholmu. Ve Švédsku, které tehdy nebylo bohatou zemí, se klasicismus dokonce zjednodušil. Interiéry se vyznačovaly strohostí - stěny byly obílené, pouze v bohatých domech byly pokryty freskami. Na podlahu byly místo mramorové nebo dřevěné mozaiky položeny surové desky. Nábytek se také lišil od původního, nebyl zdoben odstíny, intarzemi ani drahými dýhami - byl vyroben z nativního dřeva a malován barvou.
Vintage styl (slovo odvozené z vinařské terminologie znamená dobrý ročník) se objevil v 90. letech a původně byl spojován se stylem oblékání. Mladí lidé, kteří chtěli vyniknout mezi svými vrstevníky, nosili oblečení z minulých desetiletí nalezená v bazarech. Tato zvláštní móda pro originální a levné věci se rychle přesunula do interiéru. Na bleších trzích nebo v obchodech s nábytkem lidé hledají křesla a komody z padesátých a šedesátých let, police z dob Gierka - vše, co má styl a duši. Tyto věci jsou kombinovány s moderním vybavením, materiály a dekoracemi, které volně míchají formy, vzory a barvy.
Francouzský styl se stal synonymem stylu a neformální elegance. Francouzi jsou hrdí na svou historii, kulturu a tradici. Projevuje se mimo jiné tím, jak si zařizují své byty. Jsou plné rodinných suvenýrů, starožitného nábytku a drobností zděděných po předcích. Nejsou však daleko od zastrašování muzejních místností - jsou velmi útulné, nenáročné a postrádající rigidní formalitu. To je do značné míry způsobeno svobodou kombinovat styl nábytku, povahou doplňků a dávat pohodlí obyvatel na první místo. Při vytváření atmosféry hrají velkou roli také krásné látky a dekorativní předměty.
Zajímá vás, co dělat, aby váš obývací pokoj vynikl svým komfortem, atraktivitou a originalitou? Ozdobte jej v jednotném stylu. Představujeme několik inspirativních interiérů, které tak brzy nevyjdou z módy.
Provensálský styl vděčí za svůj název regionu na jihu Francie, kde se formoval. Během staletí se nezměnil, a přesto je stále svěží a originální. V souladu s předpokladem, že dům má sloužit především pohodlí obyvatel, a nikoli zdůrazňovat jejich bohatství nebo sociální postavení, jsou interiéry v tomto stylu jednoduché a nenáročné. Mají vřelou a idylickou atmosféru příznivou pro rodinný a společenský život, což je pravděpodobně důvodem její neutuchající popularity. Tuto charakteristickou atmosféru vytváří masivní dřevěný nábytek, většinou nabílený, světlé barvy a jednoduché dekorativní motivy inspirované světem přírody.
Průmyslový styl. Někteří lidé ho považují za příliš přísného a nepříjemného. Jiní a stále více vnímají industriální styl jako projev symbiózy mezi člověkem a vyvíjející se technologií. Objevilo se to v padesátých letech, kdy v poválečné Evropě bylo nutné vyrábět hodně, rychle a levně. Za účelem splnění těchto požadavků byla použita ocel, překližka a nově vynalezené plasty - materiály, které se dosud nepoužívají při výrobě nábytku a jiných interiérových předmětů. Ačkoli byl průmyslovému stylu předpovězen krátký život, pokračuje bez přerušení dodnes. Druhé mládí zažil v 70. letech (v Polsku - o 20 let později). Tehdy došlo k tzv lofty,to znamená staré haly pro továrny přizpůsobené k bydlení se surovými cihlovými nebo betonovými zdmi, často propletené instalačními trubkami. Nábytek a jiné čistě funkční předměty v asketických barvách, s ekonomickými tvary, bez dekorativity, vyrobené ze studených „technických“ materiálů, se k nim dokonale hodily.
Styl panství. Polský panský dům navždy splynul s krajinou naší země. Jeho architektura (obdélníkový tvar s verandou, pokrytý vysokou valbovou střechou) se během staletí měnila jen v detailech. Jeho interiér nebyl ani drahý, ani představitelný. Zařízení se skládalo převážně z kusů vybavení z různých epoch, předávaných z generace na generaci. Nejdůležitějším místem, kde se rodina a hostující hosté setkali, byl obývací pokoj. Kromě obývacího nábytku (nejprve pouze lavičky, židle a křesla, poté také pohovky) bylo nutné do něj umístit stůl, protože dlouhé hodování bylo neoddělitelně spjato se životním stylem polské šlechty.
Modernismus. Méně je více - tato slova Ludwiga Miese van der Rohe dokonale odrážejí předpoklady tohoto stylu, který vládl architektuře a designu 20. století. A stále má obrovský dopad na další generaci designérů. Všechny předměty, nábytek i drobnosti, získaly tvar geometrických těles. Jejich krásu určovaly dokonale vyvážené proporce, pečlivá povrchová úprava a materiály, ze kterých byly vyrobeny. Nadřazená role funkcí nad dekorativním charakterem předmětů se stala pro modernisty nesporným dogmatem. Pokud něco nesloužilo praktickému účelu, bylo to zbytečné, a proto zcela zbytečné.
Skandinávský styl. Vítr ze severu, jak se říkalo úspěchy skandinávských designérů, vrhl módu do prostorných, světlých a nenáročných interiérů po celém světě. Móda, která nezmizí. Vytvořili jej návrháři z Dánska a Finska. Již ve 30. letech 20. století vytvořili inovativní díla, která dodnes neztratila na své atraktivitě. Inspirováni tradičním řemeslným zpracováním, jehož forma objektu byla neoddělitelně spjata s jeho funkcí, hledali nové techniky a experimentovali s materiály, které se v nábytku dosud nepoužívaly, jako je ohýbaná překližka. Na prvním místě byla ergonomie zařízení (tj. Perfektní přizpůsobení lidské postavě) a snížení výrobních nákladů, nezanedbaly atraktivní vzhled předmětů.Díky tomu mohou projekty jako Fin Alvar Aalto nebo Dán Arne Jacobsen jsou dodnes vzorem. Jejich nápady zdokonalili Švédové.
Styl Laury Ashley , stále velmi módní, je někdy označován jako neo-viktoriánský, protože jasně odkazuje na design éry královny Viktorie. Vyznačuje se ornamentem - realisticky prezentovanými květinovými vzory, jednoduchými nebo ve formě kytic pravidelně uspořádaných na světlém pozadí. Často jsou kombinovány s dvoubarevnými pruhy nebo s jednoduchou kontrolou, také dvoubarevnou. Typické jsou také pastelové barvy s odstíny růžové, modré, méně často zelené v kombinaci s bílou, sněhovou nebo krémovou.
Anglický styl se zrodil za vlády královny Viktorie, která seděla na trůně v letech 1837-1901. Během tohoto období byla rodina v čele hodnotového systému britské střední třídy. Protože její hlavní oporou byl dům, vytvářela útulnou atmosféru příznivou pro rodinný život. Byl plný teplých látek, drobností a suvenýrů rozdávaných z generace na generaci. Všichni členové domácnosti se shromáždili k jídlu u velkých stolů a pohodlné pohovky a křesla povzbuzovaly lidi k odpočinku při čtení nebo rozhovoru se svými blízkými. Nábytek neměl nové, originální tvary, protože ve smyslu kontinuity tradice se odkazovalo na historické formy, které je volně interpretovaly a míchaly.
Styl glamour byl vytvořen na počátku 20. století jako opozice vůči minimalismu, který v interiérech léta převládal, a zbavoval je nejen dekorací, ale často i individualismu. Luxusní dekorativnost vstoupila do bytů a nahradila dříve dominantní funkčnost. Dalším rysem tohoto stylu jsou často vtipné odkazy na staré epochy, zejména na baroko, viditelné zejména ve výzdobě a formách drobného nábytku. Tyto předměty, které dodávají pocit luxusu, i když jsou nejčastěji vyrobeny z imitace ušlechtilých materiálů, kontrastují s jednoduchým moderním nábytkem.
Gustaviánský styl je švédská verze klasicismu v Evropě v 18. a 19. století. Název je odvozen od jména švédského krále Gustava III. Když cestoval po Francii, nová móda ho tak okouzlila, že ji později propagoval ve své zemi a uspořádal palác v Haagu poblíž Stockholmu. Ve Švédsku, které tehdy nebylo bohatou zemí, se klasicismus dokonce zjednodušil. Interiéry se vyznačovaly strohostí - stěny byly obílené, pouze v bohatých domech byly pokryty freskami. Na podlahu byly místo mramorové nebo dřevěné mozaiky položeny surové desky. Nábytek se také lišil od původního, nebyl zdoben odstíny, intarzemi ani drahými dýhami - byl vyroben z nativního dřeva a malován barvou.
Vintage styl (slovo odvozené z vinařské terminologie znamená dobrý ročník) se objevil v 90. letech a původně byl spojován se stylem oblékání. Mladí lidé, kteří chtěli vyniknout mezi svými vrstevníky, nosili oblečení z minulých desetiletí nalezená v bazarech. Tato zvláštní móda pro originální a levné věci se rychle přesunula do interiéru. Na bleších trzích nebo v obchodech s nábytkem lidé hledají křesla a komody z padesátých a šedesátých let, police z dob Gierka - vše, co má styl a duši. Tyto věci jsou kombinovány s moderním vybavením, materiály a dekoracemi, které volně míchají formy, vzory a barvy.
Francouzský styl se stal synonymem stylu a neformální elegance. Francouzi jsou hrdí na svou historii, kulturu a tradici. Projevuje se mimo jiné tím, jak si zařizují své byty. Jsou plné rodinných suvenýrů, starožitného nábytku a drobností zděděných po předcích. Nejsou však daleko od zastrašování muzejních místností - jsou velmi útulné, nenáročné a postrádající rigidní formalitu. To je do značné míry způsobeno svobodou kombinovat styl nábytku, povahou doplňků a dávat pohodlí obyvatel na první místo. Při vytváření atmosféry hrají velkou roli také krásné látky a dekorativní předměty.

Populární Příspěvky

Terasa plná zeleně - e-zahrady

Díky vhodnému uspořádání se z nepřátelské prázdné terasy stane místo, kde si můžete příjemně odpočinout mezi rostlinami.…