Kdo to je? Tomasz Ciecierski. Malíř. Ctěný vč. ocenit je. Jan Cybis. Exponáty, mimo jiné v galerii Foksal ve Varšavě, Ego v Poznani. Umělecká díla jsou ve sbírkách Národní galerie umění Zachęta a Národního muzea ve Varšavě, Uměleckého muzea v Lodži, Národního muzea ve Vratislavi, Národního muzea v Poznani a Hornoslezského muzea v Poznani.
Fotografie Aleksandra Laska
Dokonalá objednávka pro malířské studio. Barvy a štětce uspořádané na malých stolech. Na záznamovém stole, mimo jiné Max Richter a Avishai Cohen. Knihy, drobnosti. Obrázky zarovnané podle jejich velikosti, ale všechny obrácené ke zdi. - Suší - vysvětluje umělec. - Kromě toho je nechci vidět - vtipkuje. Několik otočí, ale mimo jiné ukazuje poslední díla z italské výstavy, která představovala sérii koláží „Abitare“ (italsky „to live“). Odkazuje na název známého měsíčníku věnovaného interiérům. Na první pohled vypadají diváci jako abstraktní kompozice uspořádané podle barev. Když se podíváte pozorně, uvidíte fragmenty předmětů a motivů souvisejících s architekturou a domovem (matrace, židle, stoly). Díla si můžete prohlédnout v galerii Ego v Poznani. Zajímají se o barvu, tvar a rám, stejně jako všechny malířské práce, které mají často patchworkovou strukturu. Stává se, že umělec vystřihne vybraný fragment z hotového obrazu, aby ho mohl použít v jiném díle. "Pasty" prvky,které mají různé textury a barvy.
Ciecierski se o koláže zajímal již od studií, s přestávkami. Nyní mají svůj čas znovu, i když zároveň pracuje na malbách - hlavně na abstrakcích. Maloval krajiny - vždy z paměti, ve svém ateliéru. Poslední čtyři roky zde každý den trávil několik hodin. - Když nemaľuji, hledám inspiraci, dívám se na staré kresby, hodně čtu, poslouchám hudbu. Fotografie, které pořizuji, organizuji jako amatér a považuji je za jakési poznámky - on říká. Ze svých čtení najde citáty, které pak najdete v jednom z děl. Kresbami komentuje události a každodenní život. Vrací se ke starým vláknům a knihám. Thomasi Bernhardovi, a zejména Georgesovi Perecovi, francouzský spisovatel označil za „nejdůležitějšího formálního experimentátora“ literatury druhé poloviny 20. století. Každý, kdo si přečetl „Životní manuál“ a „La Disparition“ - dílo, ve kterém se samohláska nikdy neobjevuje, ví, o čem mluvíme. (Pro nezasvěcené, zkrátka: základní rysy této kreativity jsou zaměření na formu, přesnost a logika.)
Na čem teď pracuje? Má za sebou několik výstav, takže je čas na … poznámky. Na zdi nad umělcovým stolem visí fotografie kouřících jeptišek, portrét mladé tmavovlasé ženy, výstřižky z novin. Něco z toho se v pozdějších pracích pravděpodobně vrátí jako součást většího celku.
Tento interiér se mu líbí pro jeho diskrétní severní světlo, velká okna, mírný, ale vysoký průmyslový prostor. A okolí. Dílna se nachází v areálu továrny na svařovací zařízení Perun ve varšavské čtvrti Praga. U vchodu, ve starých budovách z červených cihel, můžete slyšet zvuky pájení, kladiva, svařování. A špinaví muži visí kolem, jako v dílně. Umělci se usadili na nádvoří, nejen malíři, ale také sochaři zde mají ateliéry. - Existuje pouze jedna nevýhoda - říká pan Tomasz. - V oblasti není místo, kde byste mohli jít na kávu a v klidu si promluvit .
Do svého ateliéru nikoho nezve, je to azyl, místo výkonu práce. Tato asketická atmosféra je mu velmi blízká. Možná i díky své manželce, architektce, která má ráda skandinávský minimalismus, jednoduchost a přírodní materiály. S tímto designem se také obklopují doma. Není v něm však ani stopy po severním chladu, naopak - je to italský duch.
ZOBRAZIT FOTOGRAFIE >> Bílý byt ve Varšavě
