Paweł Kowalewski. Malíř, tvůrce instalace, člen legendárního Gruppy, přednášející na oddělení designu Varšavské akademie výtvarných umění, majitel Communications Unlimited, viceprezident Mezinárodní reklamní asociace (IAA Global). Diplom v roce 1983 u prof. Stefan Gierowski. Spoluzakladatel a redaktor časopisu „Oh, good good now“. Maluje na plátno a papír, vytváří výřezy, sochy, instalace a ready mades. V rámci skupiny Gruppa recitály poezie, představení „Dungeons of Manhattan“, „Chłodny Jeleń w powidle“. Společné výstavy, mimo jiné v Národní galerii „Zachęta“, v Národních muzeích v Krakově a Varšavě, ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě na 54. bienále v Benátkách. www.pawelkowalewski.pl
Silný debut malíře
Debutoval silně. Obrázky s názvy umístěnými na „hadrech“, které se nazývají „Osobní nebo soukromé umění“. Několik lektorů ho nechtělo přijmout k diplomu, ale prof. Cenu udělil Stefan Gierowski a pamatuje si Pawelov diplom dodnes. S podobně smýšlejícími kolegy založil Gruppu, která se rychle stala vedoucí silou v komunitě a její výstavy, recitály poezie a představení přitahovaly davy. Vyznačovaly se okázalým způsobem bytí, bouřlivými diskusemi o umění, poezii, filozofii a náboženství, které často skončily v řadě, jak se na pravou bohemii patří. Vydali svůj vlastní časopis „No, no dobře.“ Díla plná výrazu se jmenovala polská
Neue Wilde (New Wilds). Přímo na plátně byly namalovány boží, virulentní ironie, vzpoura a složité názvy. Důležitější než „jak“ bylo „co“ chcete říct. - Neexistovali jsme beze slova - dodává Kowalewski. Přišlo uznání a retrospektiva u Zachęty. - Myslím, že jsme šli do rakve příliš brzy - umělec ironizuje. Po neshodě došlo ke stabilizaci a sociálním poruchám, jako v případě podrážděných horních skupin. Změny po roce 89 znamenaly, že povstání ztratilo svůj raison d'être a obrázky se staly příliš snadnými a hezkými. - Umění bojovat za lepší svět již není potřeba. Je to zábava. Co budu malovat květiny? - připomíná Paweł.
Na cestě
Výsledné „Orientační značky potřebné k tomu, aby se zabránilo šílenství“ a „Věkový konec“. Pomalu se stahuje z malířské scény. V minulosti na obvinění konceptualistů, že malba skončila, odpověděl: - Pokud je v umění povoleno všechno, je povoleno malování! Postupně az trochu odlišných důvodů sám vypaluje barvu. Založí reklamní agenturu, zahájí Harlequin (sic!) Ve velkém měřítku a vstoupí do světa podnikání. - Každý trpěl tím, že jsem nemaloval, a to mě rozesměje. Celý život je umění, nemusíte malovat - říká. Umění, reklama a univerzita jsou pro Pawełe paralelní a stejně důležité činnosti. Proto nadále vyučuje (od roku 1985 do současnosti) na Akademii výtvarných umění ve Varšavě,kde - jak se směje - praktikuje vzájemné energetické upírství. Po svém otci, akademickém učiteli, má v krvi padělání. Kontakt s následujícími generacemi mladých lidí slouží oběma stranám, které Paweł obrazně popisuje jako „odrážející myšlenky“. Neexistuje ani pocit, že vztah k reklamě je něco, a jako příklad uvádí Warhola, který začal navrhovat výlohy obchodů, nebo Greenawaye, který natáčel reklamy. Sám s nostalgií vzpomíná na sociální kampaň „Pijte mléko, budete skvělí“, zejména na kampaň s Bogusławem Lindou.že vztah k reklamě je něco a jako příklad uvádí Warhola, který začal s návrhem výkladů, nebo Greenawaye, který natáčel reklamy. Sám s nostalgií vzpomíná na sociální kampaň „Pijte mléko, budete skvělí“, zejména na kampaň s Bogusławem Lindou.že vztah k reklamě je něco a jako příklad uvádí Warhola, který začal s návrhem výkladů, nebo Greenawaye, který natáčel reklamy. Sám s nostalgií vzpomíná na sociální kampaň „Pijte mléko, budete skvělí“, zejména na kampaň s Bogusławem Lindou.
V umělcově studiu
Jeho kanceláří v agentuře se stalo Pawelovo studio. Zde zdokonaluje své umělecké projekty, zde má po ruce tým, který pomáhá při realizaci technicky složitých děl. Dominantní barva kolem něj je červená - díky tomu mohu pracovat, energicky mě to roztočí - vysvětluje. Ačkoli se dlouho bránil proti použití v barvách společnosti (nesnesitelná symbolika Polské lidové republiky), ve svých obrazech si tuto barvu vážil pro její dynamičnost, energii, ušlechtilost a zároveň jednoduchost asociací. - Koneckonců, existuje asi čtyři tisíce odstínů červené, můžete se bavit - dodává.
Interiér ateliéru navrhla umělcova manželka Marysia Kowalewska. Existuje mnoho skleněných povrchů pokrytých fólií s Pawelovými fotografiemi - po zvětšení ztrácejí detaily svou doslovnost, která je denně příliš unavující, a stávají se abstraktním vzorem.
Chrání pocit soukromí, což na pracovišti není snadné. Paweł je
po soumraku se zapnutými světly fascinován a znepokojen pohledem na kanceláře. Připomínají se mu scény z filmu Alfreda Hitchcocka „Okno do dvora“ a živé divadlo dostupné každému vnějšímu pozorovateli.
Pro lásku k umění
Jeho domestikovaný pokoj v agentuře má výjimečnou vlastnost - skvělou a stále rostoucí sbírku současného umění. Práce zahrnují díla profesora Stefana Gierowského, kolegů z Gruppy a izraelského grafika Dana Reisingera, s plakátem věnovaným Rusům, kteří směli emigrovat do Izraele. Paweł vděčí Reisingerovi za pomoc při realizaci několika projektů, včetně „Simulátoru totality“.
Interaktivní instalace, ve které jsou světy útlaku postaveny vedle scén klidného, normálního života (jako je bar micva ve varšavském ghettu), a divák se stává účastníkem událostí, protože jeho fotografie zaznamenaná před vstupem do simulátoru je tam náhodně umístěna na Projekční rámy. Sociální zapojení díla se zdá být pokračováním sociologické cesty skupiny Gruppa, a dokonce i dřívější studentské akce „Jihoafrická republika - PRL“, kdy se Paweł namaloval na černo a africký student na bílo. Nápis „Pouze Evropané“ viděný v muzeu apartheidu v Johannesburgu inspiroval sérii „Zakázáno / Nepovoleno“,dokumentující zákazy zaznamenané Pavlem po celém světě. Jak v demokracii, tak v totalitních systémech. Projekt byl uveden na 54. bienále v Benátkách. V Tel Avivu uvedl „Sílu a krásu, subjektivní příběh polských matek“ věnovanou matce umělce a zabývající se problémem mizení / slábnutí vzpomínek. Díky speciální technice tisku tam byly portréty žen stěží viditelné a jejich obraz bledl v paměti. Nyní je umělec ponořen do kontemplace temnoty. Možná budou další díla o temnotě? Na otázku, zda kartáče navlhnou, odpoví - Kdo ví?Projekt byl uveden na 54. bienále v Benátkách. V Tel Avivu představil „Sílu a krásu, subjektivní příběh polských matek“ věnovanou matce umělce a zabývající se problémem mizení / slábnutí vzpomínek. Díky speciální technice tisku tam byly portréty žen stěží viditelné a jejich obraz bledl v paměti. Nyní je umělec ponořen do kontemplace temnoty. Možná, že další díla budou o temnotě? Na otázku, zda kartáče navlhnou, odpoví - Kdo ví?Projekt byl uveden na 54. bienále v Benátkách. V Tel Avivu představil „Sílu a krásu, subjektivní příběh polských matek“ věnovanou matce umělce a zabývající se problémem mizení / slábnutí vzpomínek. Díky speciální technice tisku tam byly portréty žen stěží viditelné a jejich obraz se vytrácel do paměti. Nyní je umělec ponořen do kontemplace temnoty. Možná, že další díla budou o temnotě? Na otázku, zda kartáče stále navlhnou, odpoví - Kdo ví?Díky speciální technice tisku tam byly portréty žen stěží viditelné a jejich obraz se vytrácel do paměti. Nyní je umělec ponořen do kontemplace temnoty. Možná budou další díla o temnotě? Na otázku, zda kartáče stále navlhnou, odpoví - Kdo ví?Díky speciální technice tisku tam byly portréty žen stěží viditelné a jejich obraz se vytrácel do paměti. Nyní je umělec ponořen do kontemplace temnoty. Možná, že další díla budou o temnotě? Na otázku, zda kartáče stále navlhnou, odpoví - Kdo ví?
PŘEJÍT DO GALERIE >>
