Nakreslete scény

Říká se, že je to povolání pro pokorné. Ve stínu štábu - nikdo přesně neví, co k tomu filmu přispělo. Po diskusi s režisérem a kameramanem kreslí nejtěžší snímky snímek po snímku. Tyto kresby umožňují před prvním výstřelem přemýšlet o tom, jak přesně by scéna měla vypadat - kde budou kamery umístěny, jaký bude rámeček a jaký fragment scenérie v něm bude viditelný. Tímto způsobem se předchází problémům. Stejně jako v Janošikovi. Agnieszka Holland a Katarzyna Adamik. Díky Mateuszovým storyboardům bylo možné sledovat komplikovaný pohyb kamery (od protagonisty nahoru, přes střechu a přes vesnici) a vybudovat neobvyklou strukturu, která umožnila natočit tuto scénu.
Když Mateusz u příležitosti své diplomové práce uslyšel Allana Starského říkat: „Nakreslete scénáře“, nevěděl, o co jde. Dnes jsou „ilustrované scénáře“ jeho profesí, tedy prostředkem, kterým mohl spojit své zájmy - kresbu a film. „Storyboarding je nejlepší filmová škola,“ říká. Před několika měsíci režíroval svůj první film The Lighthouse Keeper v hlavní roli s Marekem Kondratem.
Na stěnách Mateuszova bytu jsou kresby jeho oblíbeného - Francouze Maxime Rebiereho, mimo jiné autora skic. na „The Pianist“, „Queen Margot“ a „Lover“. - Je to podstata rychlosti a jednoduchosti. Pomocí několika úderů a skvrn dokáže během několika sekund zachytit to nejdůležitější, říká Mateusz. Blikající oči, automobilové honičky jsou jako moderní umělecká díla odkazující na pop-art. - V Evropě je scénář zpracován na stejné úrovni jako grafika a malba - říká Mateusz. Zakoupeno jako umělecké dílo nejen milovníky určitých filmů (od několika desítek do desítek tisíc dolarů).
Pracuje hlavně doma. Proto se z jeho prvního bytu stal také ateliér. - Pouze žádné hladké bílé stěny - řekl Mateusz architektovi, kterého znal, Mateusz Świętorzecki, který mu pomohl s uspořádáním bytu. Ocelové kolejnice natřené na černo, běžící po okrajích oken, prahy a rohy, hrubá omítka v šedé barvě - i přes své malé rozměry a standardní výšku má ateliér v budově z 30. let ve varšavském Żoliborzu něco podkrovního.
Tramvaj, která se táhne po celém bytě (kromě čelních desek PKP nemá nic společného s pohybem), je zároveň obývacím pokojem, kuchyní, ložnicí a místem pro práci. Účinek stál za riziko. Po rekonstrukci má dlouhá místnost tři okna a světlo potřebné pro práci.
Náčrtky jeho nového projektu visí nad Mateuszovým stolem. Podobají se následujícím stránkám komiksu. Jediný rozdíl je v tom, že šipky označují směr pohybu kamer a jednotlivé věty ze scénáře se zapisují na okraje. - Musel jsem se naučit takové realistické kreslení - říká Mateusz. - V Polsku jsou storyboardisté hlavně autory komiksů. Nikdy jsem je nekreslil. Studoval jsem na Akademii, kde se učila úplně jiná kresba. Jednou jsem slyšel: „Vy kreslíte hezky“, ale ve scénáři není místo pro autorskou kresbu. Naučil jsem se to od Rusa. Před několika desítkami let vytáhl atlas anatomie a řekl: „Cvičení, cvičení, cvičení“. Dobrý scénář musí být čitelný. Musíte rychle kreslitaniž bychom zacházeli do podrobností, s výjimkou reklamního filmu.
osvícenci říkají, že scénáře byly vytvořeny, aby lidem bez fantazie ukázaly, za co utrácejí peníze, říká Mateusz. - Také jsem slyšel, jak jeden z polských karikaturistů tvrdí, že je to utrpení, netvořivá činnost, protože jsou kresleny jen usmívající se tváře. V naší zemi nejsou storyboardy stále příliš populární. Polští filmaři o nich nejsou přesvědčeni, protože věří, že je to korzet pro svobodu umělce. A toto je páteř, díky níž se můžete cítit bezpečně a ušetřit čas - dodává Mateusz.
V Polsku funguje scénář hlavně v reklamě. A přesto to nevyšlo z reklamy, ale z filmu a je staré jako kino. Už byl použit v němých a animovaných filmech ve studiu Walta Disneyho. Ve Spojených státech je nejpopulárnější, protože se tam nejčastěji používají speciální efekty a pro ně jsou nutné kresby. Alfred Hitchcock očividně film nezačal bez nich a Orson Welles varoval: „Když vstoupíte do scény, musíte vědět, kam umístit kameru. Jinak vás napadnou malí duchové a budete viditelní na obrazovce. “ Na filmu Občan Kane pracovalo pět karikaturistů.
Dnes dokonce Lars von Trier používá podrobné scénáře. A v Polsku? Jen málo lidí ví, že Andrzej Wajda vytváří své vlastní skici pro své filmy a Roman Polański vytvořil před lety podrobný scénář prvního krátkého filmu „The Magic Bike“. Navrhovatelé jsou někdy zaměstnáni pro velké produkce, jako je Tomasz Bagiński (autor knihy „The Cathedral“) pro Machulskiho „Superproduction“. Není to divné, že v době automatizace se držíme tužky a ruční kresby?
- Navrhovatel, který pracuje sám, je rychlejší, než kdyby to udělal na počítači - říká Mateusz. - Pěkně nakreslená tvář stimuluje představivost více než ta v počítačových programech.