Kdo to je?
Andrzej Dudziński - grafik, kreslíř, malíř, fotograf, tvůrce postav Dudiho a Pokraku. S Jonaszem Koftou napsal „psaný a nakreslený sloupek“, se Stanisławem Barańczakem vymysleli neexistující filmy - jejich plakáty a recenze. Velkou cenu ReAnimation 2007 získal za animaci „Dłuży się Doży“. Režíroval film „My Father Staś“ podle scénáře Magdy Dygat-Dudzińské. Je zahrnut do „100 grafiků slova“ od Japonské myšlenky a „Ilustrace: Amerika - 25 vynikajících umělců“. Spolupracoval s následujícími časopisy: Szpilki, Literatura, Ty i ja, Polska, OZ, Time Out, Frendz, Ink, New York Times, Washington Post, Newsweek, The Boston Globe, Playboy, Rolling Stone, Vanity Fair, Time, The Atlantic, Vogue , Elle, Forbes,Tygodnik Powszechny, Zwierciadło, Gazeta Wyborcza (doplněk Polityka Extra). www.andrzejdudzinski.com
PŘEJÍT DO GALERIE >>
Dudziński: práce s největšími
Už jsem si myslel, že se mi podařilo osvobodit, když jsem byl stažen zpět - takhle popisuje Andrzej Dudziński svůj návrat do Polska, cituje Michaela Corleoneho z „Kmotra“. Po letech emigrace z vlastní volby a poté z nutnosti se navždy vrátil. Už během studentských let získal popularitu ptáka Dudiho - umělcovo alter ego. Když odjížděl do Londýna, spolupracoval se skandálními „OZ“ a „Time out“. Ponořil se do prostředí květinových dětí, do podzemní kultury. „Žil jsem s tím každý den, ne že bych něco sledoval v Empiku“ - vzpomíná. Poté se všechno v zemi zdálo příliš těsné, příliš pomalé. Odešel. Tentokrát do Spojených států, kde navázal spolupráci s tituly jako vč. "New York Times "," Washington Post "," Newsweek "," Playboy "," Vanity Fair "nebo" Vogue ". A zdálo se, že o Dudzińskim budeme číst pouze, nebo spíše budeme sledovat, v Empiku. Naštěstí se to změnilo. v 90. letech, kdy si polské projekty postupně začaly vyžadovat čas pro americký lid. Zejména proto, že umožňovaly větší tvůrčí svobodu. A nakonec se americký svět začal odchýlit. A pták Dudi (a sám umělec) mohl kresbou oznámit - „Vracím se zpět bránit se “.Naštěstí se to změnilo v 90. letech, kdy si polské projekty začaly Američanům postupně brát čas. Zejména proto, že umožňovaly větší tvůrčí svobodu. A nakonec americký svět začal odcházet. A pták Dudi (a samotný umělec) mohl kresbou oznámit - „Vracím se, není se čeho bránit“.Naštěstí se to změnilo v 90. letech, kdy si polské projekty začaly Američanům postupně brát čas. Zejména proto, že umožňovaly větší tvůrčí svobodu. A nakonec americký svět začal odcházet. A pták Dudi (a sám umělec) mohl kresbou oznámit - „Vracím se, není se proti čemu bránit“.
Byt s atmosférou
Hledali ekvivalent newyorského bytu, respektive „bytu, který by kompenzoval to, že nežije v New Yorku (strávili 24 let s jeho manželkou Magdou), našli byt v činžovním domě z 19. století v centru Varšavy.
Pronajal se na módní sezení jako „pařížský byt“ a udržel si svoji předválečnou třídu - originální štukové a parketové podlahy, krb, balkony s tepanými balustrádami. Byli varováni před hlukem, ale ať už byli kdekoli, žili v centru Manhattanu. Spočátku bylo večerní ticho zpočátku rušivé.
Byt byl plný nábytku a obrazů, které Magda nazývá „fragmenty života z různých fází“. Nějaký nábytek a rodinné obrazy, suvenýry od Magdina otce Stanisława Dygaty. Zboží zakoupené na veletrzích starožitností, recyklované, darované, uskladněné až do jejich návratu. Přivezli ze Spojených států své oblíbené komody - ta se 100 zásuvkami a ta z obchodu s látkami s nápisy, ve kterých uchovávají sběratelské sbírky dětských knih. Andrzej připouští, že vše, co mu přijde pod ruku, nakupuje ze starých tiskových, sazovacích a knihovních skříní.
Fotografie Michał Mutor
Byt se starožitnostmi
Hlavním zavazadlem „navrátilců“ byl obsah studia, respektive zásuvky. - Vždy jsem byl zodpovědný za příliš mnoho věcí - připouští umělec, nutkavý sběratel. Magda se snaží zkrotit přebytek, ale ať přijde, ať už se jí to zeptá nebo ne, nemůže odejít. Naštěstí Andrzej používá své trofeje v asamblážích, což umožňuje vytlačit z domu sbírku zvláštních nálezů. Starožitná komoda, hedvábné závěsy na ulici na Manhattanu jsou skutečnými poklady, ale plechovky, papíry, zmačkaný plastový nápis, věci roztroušené po dešti, které se Dudzińskému obzvlášť líbily. Z těchto opuštěných věcí - metaforických pokladů - byla vytvořena trojrozměrná shromáždění. Zajistil je ve vitrínách a dal jim druhý význam.Použil také staré manilové obálky, ve kterých mu byla zaslána díla z amerických redakcí. Zvláště ho zajímala stopa, kterou zanechal odesílatel nebo posel - lepení páskou, otisk boty, potrhaný okraj. „Takové poštovní umění“, jak jej vtipně popisuje. V podobě koláže, stále nesoucí umělce. Ve vzorci koláže byly také rané reklamy vyrobené společně s Ryszardem Horowitzem, vč. pro pařížskou společnost Charles Jourdan.stále nese umělce. Ve vzorci koláže byly také rané reklamy vyrobené společně s Ryszardem Horowitzem, vč. pro pařížskou společnost Charles Jourdan.stále podporuje umělce. Ve vzorci koláže byly také rané reklamy vyrobené společně s Ryszardem Horowitzem, vč. pro pařížskou společnost Charles Jourdan.
Umělecké studio doma , dvakrát větší než na Manhattanu, se zásuvkami pro grafiku a stolem - stolem, který je ideální pro malování pastelů, je také kanceláří Magdy. Kreativní a doslovné soužití obvykle funguje, ačkoli umělcova manželka raději psala v salonu při práci na knize „Mały Alphabet od Magdy a Andrzeje Dudzińského“. Posílali si navzájem e-maily s další várkou sloganů, na nichž se při práci střídali. Kniha byla napsána na křižovatce dvou místností. Brzy to začnou natáčet. Jejich filmový debut, para dokumentární film „Můj otec Staś“ o Stanislawovi Dygatovi, je již v postprodukční fázi.
Díla Andrzeje Dudzińského
Podařilo se nám pronajmout byt o patro výše pro malířské studio. Doma umělecká porucha příliš zasahuje do životního prostoru. Tady, bez ohledu na stříkající barvy, se můžete při malování ztratit. Někdy dekorativní kachlová kamna získávají další barvy. Ale i šílenství, vzpomínání na práci, má svou metodu - nástroje jsou překvapivě čisté, všechno má své místo. - Pro mě je pořádek druh terapie - vysvětluje umělec. - Řád existuje paralelně s chaosem vytváření, hoření, je to jako motor ve vysokých otáčkách: jiskry létají, kouř vychází z uší a najednou vaše oči padnou na nějaký klid a pak vím: to je šílenství, ale má bezpečnost - vysvětluje
Během loňského rozlučkového koncertu se starou štětínskou filharmonií zažil, co je to malování prvkem. Po básníkovi Adamovi Zagajewskim to nazval „malováním hudbou na plátno“. Během své práce byl jako v transu, jako médium okamžitě reagoval na zvuky a přenesl je na plátno. Zdá se, že během zkoušek se hudebníci místo dirigenta dívali na Dudzińského a děti v bílých tričkách, které stály za malířem během koncertu, se rychle vzdálily, když se přiblížil k plátnu. - Tato čára, tato skvrna, musela jít, běhat pořád - říká. - Byl jsem jako médium, které dostávalo rozkazy: žlutá - výbuch, červená - výbuch! Nebyl čas si myslet, že by se k tomu mohl vrátit později, zkuste to jinak.
Fotografie Michał Mutor
Vzpomínky z New York Times
Škola stvoření „pro včerejšek“ byla pro něj prací pro „New York Times“. - Byla to rychlostní škola! - podtrhuje. Nejen dodržení termínu, ale také efektivita workshopu. Pro účely sekce recenzování knih NYT, ze které zahájil spolupráci, vytvořil styl „400 řádků na centimetr čtvereční“ inspirovaný rytinami starých mistrů. Poté mu politické oddělení (op-ed Page) poskytlo více volnosti k vytváření ilustrací, ale termíny byly vražedné - večer byl uveden do provozu, ráno musel odevzdat kresbu. Přesná práce s perem si vybrala svou daň, když umělečtí ředitelé a přední agenti chtěli, aby pro ně také vytvořil podobné kresby.
Od té doby si Dudziński spojuje pírko s nechtěnou dokonalostí. Málokdy jej používá, pokud je již rozbitý. Raději namočí hůlku nebo štětec do řasenky, také opotřebované, suché. - Chtěli byste to vyhodit, ale když to ponoříte, něco z toho dostanete - vysvětluje Pro ilustraci překladů Miłosze „Haiku“, které chtěl zvláště ctít, vyvinul samostatný vzorec. - Chtěl jsem to založit na brutálních notách, jako jsou šplouchání, tahy štětcem, ne proto, abych získal milost, a pokud je to náhodou - vysvětluje umělec.
Nedostatek barev ve svých kresbách pro New York Times doplatil vytvořením svých nejcharakterističtějších a nejznámějších kousků pomocí pastelových barev. Tmavé pozadí se silně tvarovanými postavami v ostrých, psychedelických barvách. Pro přesnější kresby použil neofarebné olejové pastelky Carana d'Ache, které ho ohromily v 70. letech v Londýně paletou čistých barev. Bylo něco o věku květinových dětí, jejich estetice. Byly jeho základním nástrojem několik desítek let, než přešel na snadno použitelné pastely. Odřezky, které zbyly po temperování, a bylo mu líto, že je vyhodil, byly zavřeny ve sklenicích, čímž vznikly specifické pastelky (Confitures des crayones).Nebo spíš přesýpací hodiny, kde je plynutí času měřeno pastelkou?
Umělcova díla budou vystavena od 1. prosince do 31. prosince v galerii Gazeta Wyborcza ve Varšavě, ul. Czerska 8/10.
PŘEJÍT DO GALERIE >>
