Obsah
Rafał Olbiński
Rafał Olbiński ve svém oblíbeném křesle z devatenáctého století, „pávi“, okonové povrchové úpravy odpovídají nedaleké benátské skříni lovené v newyorské galerii Time & Again.
Ložnice s francouzskou postelí z 19. století zakoupená na aukci v Texasu (odkud pocházela z Nového Zélandu). Lustr z 19. století, malba z konce 18. století
Plakát kantáty „Carmina Burana“.
Barokní věšák z 19. století, empírový stůl, panterový podstavec z 19. století. Nahoře dílo: „Melancholie možností“
Zrcadlo ze staré peruánské umělecké galerie, rokokové hodiny a čínští lvi štěstí na konzole z konce 19. století.
Práce oprávněná „New York Angel“.
Malba Narcise Diaz de la Pen. Vedle renesanční mramorové busty jsou sochy z 19. století „Masquarades“ Emila Laporteho zakoupené na aukci umění ve Wyomingu.
Staré americké zrcadlo, zakryté dílem s názvem "Krása je v očích toho, kdo se dívá." Zrcadlo odráží židle Savaranola z 19. století a umělcovo dílo: plakát k opeře Gioacchina Rossiniho „Panna z jezera“.
Umělec v současné době pracuje na ilustracích ke své nové knize Pohádky o lásce a další podivné případy. V rohu, u okna, na stojanu, váza ze 17. století.
Slavný plakát k opeře Salome, který byl vyroben pro operu ve Filadelfii.
Práce „Melancholie možností“

Sto metrů čtverečních v samém srdci varšavského Starého Města, na jedné straně s výhledem na řeku Vislu a na druhé straně přes střechy činžovních domů na Tržním náměstí. Příběh. Uvnitř atmosféra barevné a romantické galerie. Na první pohled práh: směsice položek z různých částí světa a epoch. - Trochu baroka, rokenrolu a benátské podoby - vtipy Olbiński, nabídka jahod a sklenice prosecca.

„Stejně jako Fornasetti, jen krásnější“ - proběhne mi myslí, když stojím před obrovským kulatým zrcadlem v obývacím pokoji, které dotváří asociace se stylem italských designérů. Olbiński je nemá rád, protože tam vidí stopy „banality a triku“. A spatřil zrcadlo před několika lety v Portoriku. - Zmeškal jsem let a musel jsem čekat na další. Potuloval jsem se po městě, v malé uličce jsem našel galerii peruánského umění. Hned jsem si všiml tohoto zrcadla, stálo to 600 dolarů - říká. Okamžitě je nechal zabalit a odeslat. Má je velmi rád. - Kromě toho, že jsi hezký, také tě štíhlejší. Při pohledu na ně se hned cítíte lépe - směje se. Kontrola, něco na tom je!

Tento byt si zařídil sám, na rozdíl od newyorského bytu, který podle jeho slov převzala jeho manželka. Koupil je před deseti lety, kdy začal častěji navštěvovat Polsko. Nic zde není náhodné, naopak, cítí se citově připoután ke každé z těchto věcí: všechny je lovil na aukcích nebo si je všiml na bleších trzích. Vřele mluví o malém barokním koni, který se chystá vrhnout, nalezeného na trhu v New Yorku. - Připadal mi tak úžasně kýčovitý. Benátská fajáns, šedesátá léta… Připravil jsem se, že prodejce požádá o 500 $. Ptám se, chci … 80. Řekl jsem, že bych dal maximálně 50. Mým cílem bylo 60. Teď za to kupuji různé předměty, aby se tu necítil sám - nežertuji. Sběratelská vášeň začala u koně. - Není to jen potěšení, díky kterému se budete cítit jako lovec - říká.- Sbírání rozšiřuje vaše obzory. Dozvídám se spoustu zbytečných věcí, bez nichž by byl život nudný - směje se. S uměleckými díly však zachází bez sběratelské oddanosti. Koupil skvělou kopii slavného obrazu od Tiziana „Danae“ v aukci, aby… zakryl televizi. Poté ho inspirovala, aby slavný mýtus osvěžil svým způsobem, a namalovala obraz, kde na Danae padá sprška stodolarových bankovek (v případě Tiziana se Zeus schoval v podobě mincí).Poté ho inspirovala, aby slavný mýtus osvěžil svým vlastním způsobem, a namaloval obraz, kde na Danae padá déšť stodolarových bankovek (v případě Tiziana se Zeus schoval v podobě mincí).Poté ho inspirovala, aby slavný mýtus osvěžil svým způsobem a on namaloval obraz, kde na Danae padá déšť stodolarových bankovek (v případě Tiziana se Zeus schoval v podobě mincí).

To neplatí pro žádný styl. - Kombinuji různé, rozbíjím je svým vlastním způsobem. Nejdůležitějším kritériem je krása a jedinečnost objektu. Stačí, když je roztomilý, jedinečný a jednorázový, zábavný nebo má příběh, a já se ho snažím nějak nacpat, aby se zbytkem vytvořila symbiózu. Jako pohovka Ludvíka XV, filigrán, zlatá zadní strana. - Našel jsem ji na aukci v Texasu. Byl zahalen legendou, dříve patřil producentovi slavné „Casa Blanca“. Je možné, že zasáhla scénu filmu a právě na ní se Ingrid Bergman a Humphrey Bogart políbili.

ZOBRAZIT FOTOGRAFIE >>

V této barevné, zjevné mišmaši můžete vidět nejen ruku romantika a básníka, ale také architekta. Objekty nezasahují, barvy se neshodují, formy nekonkurují. Nic nekřičí ani nevyvolává dojem bloudění, protože někde vedle detailu oko zasáhne druhého, vyňatého z podobné pohádky. Nic zde však není vážné (mimochodem, Olbiński nesnáší vážnost fasády, je, jak sám říká, „štítem průměrnosti.“ To ale neznamená, že naopak podporuje nedbalost).

„Kromě toho interiér nikdy není dokončen,“ říká. - Mění se s námi. Nejprve to zařídíme a pak nás to vytvoří. Časem z věcí vyrůstáme. Zbavím se stolu v obývacím pokoji, protože jsem se právě nudil.

Nelíbí se mu jedna věc v designu.- uniformita. Designové showroomy, takové byty zdobené rukou designérů, kteří je připravují o známky lidí, kteří v nich žijí. Také nemám rád takový módní minimalismus. Je to styl, který dobře funguje v půdních prostorách, ale v malých bytech vyzdobených v tomto duchu se cítím jako v čekárně u zubaře. Dávám přednost tomu, když je útulné, teplé a pohodlné.

Nová stopa v jeho sběratelské vášni je odhalena na malém obrázku podepsaném jménem Żmurko.

- U kamaráda v Paříži se mi dostalo do rukou staré album s portréty žen v umění - říká - Skvělá publikace pokrývající všechny hlavní položky a jména. A z polských umělců jen Tamara Lempicka a Franciszek Żmurko! Kdo je to? Ukázalo se, že byl slavným umělcem v první polovině 20. století. Nedávno jsem našel jeho obraz na aukci. Velmi secesní, lehké ozvěny Muncha. Nyní bych za to chtěl koupit nějaké věci. V moderním designu se mi líbí mimo jiné designy od Philippe Starcka, budu hledat něco, co se bude hodit.

V malém ateliéru s výhledem na řeku Vislu jsou mezi rozptýlenými akrylovými barvami dva obrazy k již napsané „Příběhy lásky a jiné případy“. Mluví více o pohádkách než o jiných dílech. Obdivuje Oskara Wildeho, je potěšen povídkami Itala Calvina „Neviditelná města“.

- Ale Andersen je pro mě největší šampion. Dokonalejší pohádka než „Císařovo oblečení“ neexistuje. Epické! A jak je to stále relevantní, zapadá do diskuse o naší civilizaci - říká. Děláte něco nepřiměřeného, uvidíte, jestli by se s ním mohlo pohnout jako Andersenovi v „Ošklivém káčátku“? To je výzva. Především by však chtěl, aby jeho pohádky byly moudré. Protože umělecké dílo, kromě toho, že vás nenechá lhostejným a je technicky dokonalé, musí nést morální poselství.

Jeho díla jsou prý plná poezie, romantická, „otevírající srdce“. Kritici diskutují o tom, zda mají více symboliky nebo Magrittův surrealismus. Všichni souhlasí s tím, že Olbiński dokázal vytvořit svůj vlastní jazyk, svůj vlastní svět, který nepodléhá diktátu trendů. Jako doma.

Na jeho práci je obzvláště zajímavé něco jiného.Tajemné, krásné a smyslné ženy. S nimi je člověk obvykle trochu, ale to neznamená, že je slabý. Kdo jsou jeho modely, koho maluje? - Přátelé, má dcero. Obvykle je odečítám několik let - usměje se.

Co na něj v poslední době udělalo dojem? Zmínil „Lessons of Harmony“ od kazašského režiséra Emira Baigazina. A v umění tzv moderní? - Skutečnost, že se divím, mluví sama za sebe. Vlákno. Umění je buď dobré, nebo! Ten „současný“ je často čistě komerční. Pojem „současné umění“, jak říkával jeden kritik, vytvořili umělci, kteří přestali hledat ženy. Říkali si, že od nynějška budou mít jinou představu. A stále se dívám na ženy.

ZOBRAZIT FOTOGRAFIE >>

Populární Příspěvky

Zóny mrazuvzdornosti - e-zahrady

V katalozích rostlin najdu výraz „rostlina v zóně 8 nebo 6“. Můj odhad je, že se jedná o zóny související s klimatem a odolností rostlin. Nevím……