CO DĚLÁ STYL UMĚNÍ A ŘEMESLA
- Jednoduchost a ušlechtilost formy úzce souvisí s funkcí objektu.
- Přísné vztahy mezi všemi dekorativními prvky.
- Úplné odmítnutí historických stylů.
- V dřívějším období byly často se vyskytujícími dekorativními formami: ptáci, rostliny a zvířata, v pozdějších - dekorace se stávají abstraktnějšími, existují i exotické motivy související s mýtickými tvory.
- Amor vacui neboli láska k prázdnotě - velké plochy předmětů zůstaly hladké, bez ozdob.
- Interiéry prostornější než viktoriánské, i když byly nižší.
- Nábytek navržený společností Mackintosh stále vyrábí společnost Cassina.
- Stříbrné a keramické výrobky Christophera Dressera (na obrázku vlevo), jednoduché formy, byly inspirovány japonským uměním.
Je to synonymum chuti! Takto angličtí umělci usilující o oživení skutečného umění ve druhé polovině devatenáctého století hovořili o viktoriánském stylu, který se vyznačuje nadbytkem ornamentů a všudypřítomných názorů. A bylo se čeho bát, tím spíše, že na druhé straně rychle se rozvíjející průmysl dodával předměty zcela bez uměleckého vyjádření.
- Mělo by být vytvořeno užitečné a funkční umění, které by zároveň neztratilo svou estetickou hodnotu - nabádal spisovatele a kritika umění Johna Ruskina, velkého zastánce návratu k řemeslným praktikám z doby gotiky, která byla podle jeho názoru „nejférovějším“ stylem umění. Jedním z prvních umělců, kteří začali realizovat Ruskinovy myšlenky, byl Augustus WN Pugin, tvůrce budovy britského parlamentu. Věřil, že dobrý gotický design může ovlivnit duchovní obrození společnosti v křesťanském duchu. Ačkoliv se Puginův umělecký výstup stal zdrojem inspirace pro další představitele Arts & Crafts, při formování nového stylu umění hrál největší roli další eulog Ruskinových myšlenek, William Morris.
Vraťme se k rukám
Morris byl velmi brzy přesvědčen, že to, co zabíjí krásu v umění, je všudypřítomná průmyslová výroba. Považoval hromadně vyráběné předměty za nevkusné. Byl také přesvědčen, že pokud by průmyslníky nahradili umělci, svět by se stal lepším místem. Považoval průmyslovou výrobu za neštěstí a příčinu mnoha sociálních problémů a předpokládal návrat k tradičním řemeslným dílům. Tvrdil, že to zlepší životy chudých. Nezohlednil však skutečnost, že drahé a ručně vyráběné výrobky si mohou dovolit jen bohatí průmyslníci …
Morris spolu s architektem Philipem Webbem navrhli dům poblíž Londýna, Červený dům, se středověkými dekoracemi vyvinutými Prerafaelity (přátelil se s jedním z hlavních představitelů tohoto malířského trendu Edwardem Burne-Jonesem). Protože si nemohl koupit látky a nábytek v obchodech, které by mu vyhovovaly, navrhl si je sám. V roce 1861 založil v Londýně společnost Morris, Marshall, Faulkner & Co, která se v roce 1875 stala společností Morris & Co. Umělci navrhli tapety, látky, nábytek, umělecké sklo a vitráže. Předměty zdobené výraznými rostlinnými, květinovými a ptačími motivy lze ještě dnes zakoupit v londýnském muzeu Victoria & Albert Museum. Dokonce i lehátka,deštníky, zástěry….
foto: tisková služba
Morris také předělal grafiku. Navrhl písmo „Zlatého typu“, vydal knihy zdobené arabeskami, podobně jako osvětlené středověké rukopisy. Své principy představil v knize „Dekorativní umění, jejich vztahy se současným životem“. V oblasti knižní ilustrace vynikal další grafik a ilustrátor spojený s Arts & Crafts, Walter Crane. Položky nesoucí jeho vzory se také prodávají ve Victoria & Albert Museum.
Stejně jako staré cechy
Pod záštitou Cranea uspořádala v roce 1888 skupina umělců propagujících nové umění svou první výstavu v Nové galerii na Regent Street v Londýně nazvanou „The Arts and Crafts Exhibition Society“ - odtud také pochází název tohoto trendu. Vystavující umělci byli rekrutováni z The Century Guild a The Art of Workers Guild. Členové tohoto typu sdružení založeného na středověkých cechech organizovali přednášky, setkání a demonstrace, během nichž si vyměňovali nápady a názory. Každá organizace měla své vlastní vedení, specializaci a styl. Jednou z hlavních postav Cechu století byl Arthur Mackmurdo, tvůrce flexibilního a plynulého nábytku, a William de Morgan,autor keramiky zdobené postavami fantastických tvorů. Cech umělců zahrnoval mimo jiné Morris, Ashbee a Charles Voysey, známí především jako tvůrce tapet a tkanin se stylizovanými ptáky a rostlinami (k dispozici také v muzeu Victoria & Albert). Je třeba dodat, že Art Workers Guild, založený v roce 1884, byl výlučně mužskou organizací, ženy byly přijaty až v roce 1907. Toto bratrství je aktivní dodnes.Art Workers Guild byla výlučně mužská organizace, ženy byly přijaty až v roce 1907. Toto bratrství je aktivní dodnes.Art Workers Guild byla výlučně mužská organizace, ženy byly přijaty až v roce 1907. Toto bratrství je aktivní dodnes.
Ve stejném roce 1888 založil Morrisem ovlivněný architekt a klenotník Charles Robert Ashbee Cechovou školu řemesel. Byla to první škola, která vychovávala budoucí řemeslníky. Vydalo vlastní časopis „The Hobby Horse“, který vycházel až do roku 1893. Ashbee chtěla, aby studenti školy mohli navrhovat kompletní vybavení domácnosti - nábytek, keramiku, lampy, kování, bary.
Fotografie Shutterstock.com/lynnette
Mistrovské židle
Charles Rennie Mackintosh byl nepochybně jednou z nejdůležitějších osobností hnutí. Navrhl nejen budovy, jako je Glasgow School of Art, čajovny Catherine Cranston a Hill House v Helensburghu, ale také nábytek. A právě díky nim na to nebylo zapomenuto. Nejznámější jsou jeho štíhlé bílé a černé židle s vysokými opěradly, často vyrobené z lamel, což dále zdůrazňovalo monumentalitu objektu. Je těžké uvěřit, že umělec, který je nyní považován za jednoho z nejvýznamnějších návrhářů přelomu století, nebyl během svého života oceněn a zemřel v bídě. Jeho nábytek (židle Ingram, Argyle, Hill House a Willow) se vyrábí dodnes (od roku 1973).Cassina ze série Masters Collection).
Japonská atmosféra
Hnutím podobným Arts & Crafts bylo estetické hnutí, které čerpalo inspiraci z japonského umění, zejména z rytin a porcelánu. Velká výstava japonského umění se konala v Londýně již v roce 1854. Po podpisu obchodní dohody mezi Anglií a Japonskem o několik let později začala na Britské ostrovy proudit umělecká díla a předměty každodenní potřeby ze Země vycházejícího slunce. Jednoduché ve formě a zároveň sofistikované fascinovali umělce spojené s Arts & Crafts. Designy nábytku Mackintosh jasně ukazují japonské vlivy. Jiné ve formě, protože byly lehké, jemné, s jednoduchými ornamenty, navrhl Edward Godwin. Když už mluvíme o japonských inspiracích, Christophera Dressera nelze ignorovat,dokonce označován jako první průmyslový designér. Vytvořil vzory z porcelánu, keramiky, látek a stříbrných výrobků. Vyznačovaly se funkčností a jednoduchostí forem.
Umělci pro průmysl
Hnutí Arts and Crafts si rychle našlo příznivce a stoupence po celé Evropě i v zámoří. V Americe se tomu říkalo Hnutí řemeslníků. Populární byly také pojmy misijní styl nebo Zlatý dub.
Utopické předpoklady tvůrců hnutí bohužel nevydržely konfrontaci se životem. Bylo nemožné zvrátit běh historie a zastavit průmyslovou výrobu. Pomalu si však uvědomovali, že sériově vyráběné předměty musí být estetické, protože až poté najdou kupce. Tak se zrodil koncept „průmyslového designu“. Dnes je to jeden ze studijních oborů na uměleckých akademiích. Nikdo nepochybuje o tom, že design pro průmysl je tvůrčí činnost.
Fotografie Knihovna obrázků Mary Evans / VÝCHODNÍ ZPRÁVY VÝCHODNÍ ZPRÁVY
William Morris (1834-1895)
Malíř, kreslíř, architekt, designér, spisovatel a básník. Ačkoli věřil, že průmyslová civilizace je prokletí umění, byl jedním z prvních, kdo poukázal na potřebu zlepšit životní podmínky pracovníků.
Fotografie AKG IMAGES / EAST NEWS EAST NEWS
(1868-1928)
Designér, architekt a malíř se sídlem ve skotském Glasgow. Bylo to tam, se svou manželkou, malířkou Margaret MacDonaldovou, její sestrou Francesou a švagrem Herbertem MacNairem, založil skupinu Glasgow School School, známou také jako „Four“. Jejich díla vystavená v roce 1900 ve Vídni ovlivnila představitele vídeňské secese.
Ptáci, rostliny, zvířata - to jsou témata charakteristická pro rané projekty zakladatelů hnutí Arts & Crafts, ke kterým William Morris patřil.
Tapety s motivy vytvořenými Williamem Morrisem nikdy nevypadly z módy.
