To je vážnost, ne domácí párty

Když začíná představení ve studiovém bytě Katarzyny Wyrozębské u příležitosti inaugurace galerie Hoża, skupina obyvatel činžovního domu sabotuje vernisáž a nenápadně zatáhne za směrovku. V té době se před fotografiemi a grafikami zobrazenými na stěnách bytu hemží 50 lidí.
- Z tradičních galerií se staly umělecké provizní obchody - vysvětluje Wyrozębska, studentka fotografie na filmové škole v Lodži, která uspořádala domácí galerii. - Umění se kvůli umění praktikuje stále méně. Kromě toho rád sdružuji lidi, většina mých přátel se setkala skrze mě - říká. Před rokem se přestěhovala do Varšavy. Aby si vydělala na živobytí, pracuje jako manažerka restaurace.
Rozhodnutí otevřít galerii bylo učiněno rychle, jak sama říká, na večeři. Zavolala sedm fotografů, které znala. Demontovala nábytek; gauč, křesla a stůl byly odvedeny na schodiště. Ačkoli byla díla vystavena také v koupelně, interiér ateliéru měl nepochybovat o úmyslech nájemce. - Nedělám domácí párty, záležitost je vážná - varovala pozvané hosty.
Výstava „Svět je soukromý“ se stala pro mnohé očarováním - po několika dnech začali do Wyrozębské přicházet mladí umělci, kteří se ptali na možnosti spolupráce - ačkoli to nebyl první projekt tohoto typu ve Varšavě.
Na přelomu května a června 2006 se současně konala výstava s názvem „Neboj se“ v šesti bytech. Jejich majitelé - co nejvíce soukromí a ne vždy spjatí s uměním - ve čtyři po sobě jdoucí neděle otevírali své brány cizím lidem, a to i během snídaně nebo večeře (výstavu si prohlédlo celkem několik stovek lidí). Vystavená díla byla věnována dilematům současného náboženského života, která - jak říká kurátorka celé akce Sarmen Beglarian - nejsou v oficiálních galeriích snadno diskutována. Téma se týká osobní sféry, ale je neustále diskutováno na veřejnosti, proto symbolický přenos diskurzu z veřejnosti do intimního prostoru.
Měsíc po otevření galerie Hoża zůstalo na stěnách několik fotografií, některé spadly za gauč a Wyrozębska již připravuje další výstavu. „Věřím v akci zdola nahoru, že velké věci začínají malými,“ říká a zdráhavě připouští jeden sen: vytvořit v Hongkongu evropskou uměleckou galerii.
Můžete volně chodit v bytě v Czystě v Krakově. Pokud stojíte pod oknem a otevřete všechny dveře, můžete stejným pokojem projít pokojem, halou, studiem a kuchyní ke staré vaně v koupelně.
Před čtyřmi lety se Bogusław Bachorczyk - malíř, grafik, fotograf, ilustrátor knih - přihlásil do výběrového řízení na pronájem bytu. Restaurace měla být funkční a malíř měl v úmyslu zřídit otevřené studio. Vyhrál aukci a porazil dalšího umělce a několik velkých podnikatelů, kteří odvětví nezveřejnili.
- Od samého začátku jsem chtěl porušit konvenci soukromí - vzpomíná si na umělce a dodává, že okolnosti v té době povzbuzovaly jednat samostatně: žádná pracovní místa na Akademii výtvarných umění v Krakově, jednotný krevní oběh místních galerií a potřeba setkávat se s lidmi a sdílet svou vlastní práci. První pozvánky do studia rozeslal ústně.
- Všechno se tu kroutí - říká Bachorczyk. Na jedné zdi žlutá a
černá směsice: lidé, rostliny, kočky, situace načrtnuté během uměleckých akcí, výstav a soukromých setkání u kávy. Začalo to několika obrazy zavěšenými pro tucet přátel.
Na následujících schůzkách začal Bachorczyk vytvářet na zdi „fresku“, která se rozšiřovala, absorbovala plátno za plátnem a přitahovala pozornost stále více hostů. Z některých fragmentů vytvořil umělec oddělené kresby a malby a originály na zdi zakryl barvou. Potom pokračoval v malování a vyprávění příběhů. O voštinách převzatých ze starého úlu, z nichž vycházela myšlenka pořizování obrázků pomocí včel, o „polském Donu Quijotovi“, tj. Sérii koláží vytvořených jednou rukou (druhou rukou), o starožitných rehabilitačních zařízeních, která vypadají jako Duchamp nalezený ve sklepech nemocnice (kde si ošetřil ruku) s krajkovými ubrousky, kůrovci a ševci.
Adresa pronikla za skupinu štamgastů a stále častěji se objevovali nečekaní hosté. Starosta města u Bodamského jezera, jehož návštěva skončila umělcovým pozváním na výstavu; novinář německého „Sterna“, který se snaží zjistit, o čem je kouzlo Krakova; jedna z televizních stanic, pro které Bachorczyk připravil ve svém bytě televizní studio.
Pokud by se historie polské kultury měla psát na příkladu soukromého bytu, kniha by pravděpodobně obsahovala adresy, kde se konaly tajné hodiny, shromáždila se demokratická opozice, památné rozhovory básníků trvaly a historické romance vzkvétaly. V kapitole věnované současnému umění bude byt v Lodži ve Wschodni 29/3.
V meziválečných letech byl východ rušný životem multikulturního města. Po válce zde žil důstojník občanské milice se svou rodinou. Nakonec se byt změnil na prázdnou budovu a na konci roku 1981 byl ve stavu a celé Polsko - podle stanného práva. Byli internováni členové Nezávislého sdružení uměleckých škol Studenti, kteří v období Solidarity krátce obsadili areál (mimo jiné se zde konaly zkoušky dell'arte komedie). Skupina absolventů filmové školy a státní střední školy výtvarných umění - včetně Piotra Bikonta, Jerzyho Grzegorského a Adama Klimczaka - začala plánovat záchranu svého bytu. Grzegorski a Klimczak se stali jeho oficiálními hostiteli. V únoru 1984 se konala první výstava v galerii Wschodnia.
Byt má 128 m2 a vlastní geografii. Chodba je libovolnou hranicí mezi obytným prostorem (kuchyň a pokoj Adama Klimczaka ze strany přístavby) a výstavním prostorem (dva pokoje se sporákem ze strany ulice). Vzhledem k velkým oknům se galerie vystavuje (hostitelé říkají o její průhlednosti) pohledu sousedů a kolemjdoucích. Již více než 20 let probíhá umělecká činnost ve východní části na křižovatce tří prostor.
- Nyní záleží na soukromí, chtěli jsme nezávislost - Klimczak připomíná osmdesátá léta. Polská fotografie, performance a videoart se vyvíjely v galerii v Lodži, konaly se mezinárodní výstavy (např. „Utopia a realita“, pořádané v roce 1987 Antonim Mikołajczykem). Umělci, kteří připravovali svá díla na místě, si mohli dovolit víc než ve státních institucích. Byt poskytoval intimitu a pocit, že jste ve svém vlastním studiu.
V rámci uměleckých projektů byla v místnostech vytažena okna z rámů, odtrženy podlahy a skrz otvory ve stěnách (s jejich souhlasem) byl nakukován byt sousedů. Lidé přicházeli dnem i nocí, diskuse pokračovala u dlouhého kuchyňského stolu a sdílela se jídla. - Stalo se - říká Grzegorski - že se vernisáž natáhla a skončila po dvou dnech.
Východní se stalo jedním z důležitých míst (Klimczak hovoří o „síti příznivých míst“) a zároveň součástí okresu. Když umělci ztráceli své termíny, sousedé pomohli výstavy instalovat. Zloději zase vzali pouze elektronická zařízení, nikdy nevystavovali díla. V roce 1991 na zámku Ujazdowski ve Varšavě retrospektiva představující galerijní výstup s názvem „Východní kruhy“. Katalog výstavy byl připraven za finanční pomoci pouličních podnikatelů - řezníka, obchodu s potravinami a obuvníka.
Jedním z nejmladších „přátelských míst“ je apartmán Stankiewicze v Krakově. Chcete-li se sem dostat, z přeplněné ulice Grodzka musíte odbočit do Poselské. Potom po kamenných schodech do podkroví středověkého činžovního domu. Konečně trochu klidu - střechy Starého Města a venku mraky na obloze.
Uprostřed je nezbytný nábytek a základní vybavení: plátna vyložená ke zdi, obrazy, barvy, štětce a dětské hračky jsou uloženy v rohu, černá halogenová světla pod stropem a úhledná deska na řetězech určených pro projektor. V bytě patřily prarodiče Beaty. Pocházeli z generace, pro kterou byly kontakty s lidmi hodnotou. - Nyní se zdá, že ani studenti Akademie výtvarných umění se již nesetkávají v kavárnách - říká Beata (malířka, Sebastian učí filozofii na Jagellonské univerzitě).
Myšlenka byla „chybná“ a je těžké říci, kdy se zrodila. Něco se objevilo v rozhovoru s přítelem a další dva roky je naléhal, aby jednali. V prosinci 2005 se v bytě u čísla 23 shromáždilo několik desítek lidí. Beata ukázala svůj „Film na dobry“ (Good Morning Film), světlo vycházejícího slunce bylo zaregistrováno, tj. Transformace probíhající před divákem. Od té doby Stankiewiczové každý měsíc nacpávali v Sebastianově kanceláři předměty pro domácnost, odváželi děti k babičce a nosili zapůjčené židle. Po chvíli je to napůl soukromé, byt je naplněn cigaretovým kouřem, slyšíte rozhovory, stává se napůl veřejným,a během vernisáže se pokoj s podkrovní kuchyní (pracovna a dětský pokoj jsou uzavřeny) změní na Apartmán 23.
Každá vernisáž je samostatnou událostí a je zatížena rizikem. Nejde o umělcovy vyjadřovací prostředky (již existovaly malby, videa, kresby, představení a propagace knih), skupina přátel a cizinců, která se vždy liší od předchozího, nebo jiné uspořádání bytu (někdy hostitelé umístili postel uprostřed místnosti).
- Dáváme svůj prostor umělci, ale přebíráme odpovědnost za celou věc - připouští Sebastian. Stankiewiczové hovoří o otevírání soukromí, o setkání jako konfrontaci, o hledání napětí mezi díly, místy a hosty a nakonec o přeměně společného soužití na smysl. To nejdůležitější je vždy neměřitelné a nepředvídatelné, je to cítit, jen když jste tam. Jde o okamžik, kdy se umělcův monolog promění v dialog mezi lidmi.
Stává se, že se rozhodnou vystavovat, i když mají pochybnosti, zda vybraná díla splní jejich očekávání. Nechávají se však překvapit živými situacemi a zatím se nemýlili.